Où sortir entre filles à Montréal

Certain bars portent leur exclusivité comme un costume. Clandestino ne s'en préoccupe pas—il disparaît simplement sous terre. Littéralement. Caché sous Boho (qui est lui-même caché derrière Venice MTL), ce repaire de tequila et de mezcal faiblement éclairé joue le jeu du speakeasy avec plus de substance que de gimmicks. Le bar ne compte à peine 30 places et s'inspire de l'opulence d'antan : fauteuils en velours, accents antiques et coins éclairés à la bougie qui vous font oublier dans quelle décennie vous vous trouvez. Mais le véritable atout se trouve derrière le bar. Plus de 100 spiritueux à base d'agave—principalement des importations privées—sont servis à l'once, en bouteille, ou sur des plateaux de dégustation soigneusement sélectionnés qui évitent les artifices au profit de l'éducation. La carte des cocktails est inventive, animée par des agrumes frais, des liqueurs rares, et une presque obsession pour le sel. Que vous recherchiez un verre fumé que vous n'avez jamais entendu ou que vous vouliez simplement avoir l'impression d'être entré dans un autre monde, Clandestino sait comment garder les choses discrètement extraordinaires. Aucun mot de passe requis—juste de la curiosité.

Bord’Elle est l'endroit où la vie nocturne de Montréal rencontre la décadence d'une époque révolue. Inspiré par les années 1920, ce lieu incontournable du Vieux-Montréal mélange le glamour de l'ère Gatsby avec la culture de club à haute énergie, offrant des performances de burlesque, des spectacles aériens, et une scène qui est autant axée sur le spectacle que sur le style. L'espace s'étend sur deux niveaux, avec des cabines privées, un bar central spacieux, et suffisamment d'opulence vintage pour donner l'impression d'être entré dans un speakeasy moderne—un endroit où le champagne coule à flots et où le divertissement ne faiblit jamais.

Fondé en 2008, Ateliers & Saveurs avait une longueur d’avance bien avant que l’expression « expériences gastronomiques » ne devienne un mot à la mode. L’endroit demeure l’un des seuls en Amérique du Nord où des cours de cuisine, des ateliers de cocktails et des dégustations de vin cohabitent sous un même toit — et se chevauchent souvent. Le modèle est résolument participatif : les participants cuisinent, shakent, goûtent et s’attablent ensemble, guidés par des formateurs issus directement des cuisines et des bars professionnels. La programmation est vaste, allant de cours express sur l’heure du midi et d’ateliers de pâtes à des séances de cocktails axées sur le mezcal et des dégustations approfondies, mais le ton, lui, reste constant — pratique, convivial et sans prétention. Les recettes sont partagées par la suite, l’accent est mis sur la technique plutôt que sur le spectacle, et l’ambiance évoque davantage un souper entre amis qu’une salle de classe.

À la fois café et atelier de céramique, Les Faiseurs brouille la frontière entre siroter et façonner. Ouvert depuis 2018 à Rosemont, c’est l’endroit où l’on peut peindre des pièces fabriquées localement dans le café, suivre un cours de tournage au tour dans l’atelier à l’arrière, ou simplement boire un latté dans une tasse faite à la main en regardant les autres travailler. L’atmosphère est chaleureuse et conviviale — à mi-chemin entre atelier et salon de quartier — remplie de tabliers tachés d’argile, de lumière douce et du rythme feutré des tours qui tournent. Plus de 15 000 personnes y ont appris la poterie, guidées par des céramistes en pratique qui abordent leur art à la fois comme une méditation et une conversation.

Ouverte depuis 1981, la Taverne Normandie est l’un des repères durables du Village — moins une tendance qu’une constante. L’intérieur voûté, à l’ancienne, donne le ton, tandis que l’immense terrasse en a fait depuis des décennies un aimant estival, attirant habitués, touristes et, à l’occasion, un artiste qui vient tout juste de quitter une scène voisine. Ici, le karaoké est la vedette, presque tous les soirs, et il invite à la participation d’un public généreux, bruyant et rarement jugeant. Le bar mise sur les grands classiques et l’abondance, avec une étagère arrière bien garnie qui permet aux barmaids et barmans d’improviser sans trop se casser la tête, et des prix qui font en sorte que les tournées s’enchaînent. L’attrait de la Normandie ne tient ni au vernis ni à la réinvention; il repose sur le volume, la familiarité et le spectacle partagé. Prenez un pichet, emparez-vous du micro, et vous comprendrez vite pourquoi l’endroit tient toujours bon.

Le restaurant MARCUS de l'hôtel Four Seasons de Montréal fusionne luxe et flair local dans un vaste troisième étage conçu par l'Atelier Zébulon Perron. Cet espace communal accueille à la fois les habitants et les invités, où le salon, le bar, le restaurant et la terrasse offrent des atmosphères distinctes, allant d'un salon océanique à un bar semblable à une forêt. Dirigé par le chef étoilé Michelin Marcus Samuelsson avec le chef exécutif Jason Morris, le lieu reflète la scène sociale vibrante de Montréal. Morris, connu pour sa précision et sa créativité, veille à ce que chaque plat du menu inspiré du monde complète le cadre sophistiqué et intemporel, faisant de MARCUS un point de repère culinaire dans la ville.

Sports de Combats canalise l’énergie refoulée des Montréalais en quelque chose de constructif — ou du moins d’amusant — depuis le milieu des années 2010. Principalement connu comme le lieu d’origine du Rage Cage à Montréal, l’endroit est aussi bien plus qu’une simple salle de démolition. Sous un même toit, on retrouve lancer de hache, de couteau et de javelot, tir à l’arc de combat, batailles de Nerf et un solide programme de tir à l’arc dirigé par des entraîneurs de calibre international. L’attrait dépasse les groupes d’âge et les intentions : consolidation d’équipe en milieu corporatif le jour, fêtes d’anniversaire et chaos de soirées de célibataires le soir. Même la destruction est méthodique : les objets sont obtenus de façon responsable et recyclés par la suite, offrant une dernière utilité aux appareils électroniques brisés. C’est bruyant, physique et résolument énergique, mais étonnamment bien organisé. Pensez soulagement du stress avec formulaires de renonciation, équipement de sécurité et liste de lecture.

Situé à seulement 30 minutes de Montréal, cet espace vaste de 600 000 pieds carrés offre un monde de détente inspiré par les pratiques de thermothérapie mondiales : Förena Cité thermale est un voyage immersif à travers les traditions d'Islande, d'Allemagne et de Russie, donné vie au pied du Mont Saint-Bruno.

Des bains islandais avec des cascades, des saunas secs germaniques parfumés aux pins et aux chants d'oiseaux, et des hammams russes avec des huiles de sauge sclarée créent une échappatoire multisensorielle. Ne manquez pas le rituel Aufguss, où un maître orchestre la vapeur, les senteurs et le mouvement dans une expérience rythmique et thérapeutique rarement trouvée en dehors de l'Europe.

Förena équilibre luxe et conscience environnementale, en incorporant des matériaux locaux et en préservant le réseau d'eau naturel de ses terres agricoles environnantes. Au-delà des bains, laissez-vous tenter par la cuisine du chef, des massages thérapeutiques ou des séances de méditation sensorielle guidées qui allient bien-être et exploration intérieure.

Vino Disco est l'endroit où le vin rencontre la piste de danse. Situé à côté du hall de restauration Le Central, cet endroit a tous les ingrédients d'une soirée parfaite : Pensez aux pizzas romaines, aux vins biologiques de producteurs en petites quantités, et à un système sonore sur mesure diffusant des rythmes rétro. Le propriétaire Francis di Stasio fait peut-être partie d'une nouvelle génération de fournisseurs de vie nocturne, mais sa passion pour le vinyle est profonde. Les DJs ici fouillent dans leurs caisses, jouant tout, des disques disco des années 70 aux pépites cachées, créant une atmosphère qui rappelle l'âge d'or du quartier rouge de la ville. L'ambiance ici est sans effort, la musique est toujours au point, et les sélections de vin sont aussi animées que la foule.

Depuis plus de quatre décennies, The Comedy Nest est le foyer de l'humour à Montréal, accueillant certains des humoristes les plus talentueux du monde entier. Des habitués de Just for Laughs aux vétérans de Netflix et des émissions de fin de soirée, la scène a vu passer tout le monde, de Sugar Sammy à Norm MacDonald, Jim Carrey et Russell Peters avant qu'ils ne deviennent des noms connus.

Situé à l'intérieur du Forum de Montréal, The Comedy Nest fait partie d'un plus grand pôle de divertissement, ce qui en fait un arrêt facile pour une soirée complète. Le club de 140 places garde une ambiance intime avec des tables éclairées aux bougies, un bar complet et des en-cas comme du pop-corn frais et des chips de maïs avec salsa. Que ce soit une soirée pro-am en début de semaine ou un spectacle de fin de semaine avec des têtes d'affiche, chaque représentation offre le véritable frisson, sans filtre, de la comédie en direct.

Fondé par Ernie Butler en 1979, le club reste une institution montréalaise, perpétuant son héritage de rires et de talents de premier ordre.

Le Marché aux puces St-Michel est un labyrinthe rugueux et tentaculaire d'inattendu et d'éclectique, rempli de deux étages de trésors cachés attendant d'être découverts. Pensez à des piles de meubles des années 50, de la verrerie vintage, des disques vinyles, des bibelots insolites et des bandes dessinées rares — et cela ne fait qu'effleurer la surface.

C'est un endroit où vous vous perdrez pendant des heures, fouillant à travers des rangées de trésors antiques et de trouvailles rétro, marchandant avec des vendeurs allant de professionnels chevronnés à l'occasion des intransigeants impassibles. Vous êtes aussi susceptible de sortir avec une commode en teck des années 50 qu'avec une boîte de vinyles obscurs, et l'effervescence de l'endroit vous incite à revenir. C'est l'endroit idéal pour le collectionneur en quête de sensations, le fanatique de vintage, ou quiconque apprécie le frisson de la chasse.

Eva B est moins une boutique qu'un monde autonome—un mélange maximaliste de magasin vintage, café, maison de location de costumes et salle de spectacle qui absorbe l'énergie de Montréal depuis la fin des années 80. Franchissez sa façade couverte de graffiti sur Saint-Laurent et vous trouverez un labyrinthe tentaculaire de vêtements et de curiosités sur deux étages, allant des robes en velours et du denim rétro aux masques de carnaval et aux salopettes rapiécées. Le rez-de-chaussée est un véritable festival de textures et d'époques ; à l'étage, l'ambiance est plus moderne et économique, avec des articles souvent affichés à seulement quelques dollars. Au-delà des rayons, il y a un petit bistro proposant des sandwiches végétariens, des espressos à 1 $ et des smoothies, ainsi qu'une terrasse arrière et une scène pour événements. C'est chaotique, théâtral et sans excuses, attirant tout le monde, des touristes curieux aux habitants locaux et stylistes en quête d'inspiration. Apportez des vêtements à échanger, parcourez avec patience et ne vous attendez pas à une expérience polie—Eva B prospère sur l'entropie, pas sur l'ordre.

A/Maze Atwater est l’endroit où l’engouement montréalais pour les jeux d’évasion a tranquillement pris forme. Aménagé dans un ancien dépôt industriel de la rue Saint-Jacques, le premier local d’A/Maze mise à fond sur son décor, utilisant l’architecture apparente et la vieille machinerie pour ancrer ses scénarios dans quelque chose de tangible et légèrement brut. Les jeux privilégient l’atmosphère et la logique plutôt que les sursauts de peur, entraînant les joueurs dans des prisons, des laboratoires, des sites militaires et des expéditions traversées de mythes qui semblent ancrées plutôt que théâtrales. Les salles sont toujours réservées en privé—aucun inconnu ne vient se greffer à votre casse-tête—et la structure valorise davantage la collaboration que la résolution de problèmes à la dure. Le lieu est aussi conçu pour les groupes, accueillant aussi bien de petites sorties entre amis que de plus grands événements d’équipe sans perdre en cohérence. Près de dix ans plus tard, Atwater ressemble encore au plan original.

Sous le restaurant HENI de Little Burgundy, Badin est un salon d'écoute de 24 places axé sur les cocktails, qui a ouvert en avril 2024. Accessible par les portes d'entrée de HENI, cet espace intime conçu par Juliane Camirand combine un éclairage tamisé, des banquettes en velours et une scène centrale pour DJ. Il crée une atmosphère chaleureuse et cocooning rappelant le salon d'un audiophile. Dirigé par Soufian Mamlouk et le directeur du programme de cocktails Émile Archambault, Badin propose des cocktails innovants, changeant au fil des saisons, accompagnés de musique vinyle multi-genres soigneusement sélectionnée. En mettant l'accent sur l'intimité et un son de haute qualité, le mélange d'ambiance, de boissons artisanales et de service méticuleux de Badin promet une expérience unique et mémorable dans la scène nocturne de la ville.

Roller Avenue redonne vie au fantasme du roller disco à Montréal, en faisant revivre ce moment de la fin des années 70 et des années 80 où le patin, la musique et le style se fondaient en un seul spectacle collectif. Le décor est volontairement classique : plancher de bois lisse, éclairage au néon et trame sonore taillée pour le mouvement — Donna Summer, Earth, Wind & Fire et ce genre de disco qui conçoit le tempo comme une mémoire musculaire. Les roller discos n’étaient pas de simples curiosités nocturnes; elles sont nées au sein des communautés noires et queer comme des espaces de liberté et d’expression, et cet héritage compte ici. Des patins sont offerts en location, mais les habitué·e·s sont invité·e·s à apporter les leurs et à exhiber, au besoin, un ou deux glissés en marche arrière. Qu’il s’agisse d’un premier rendez-vous, d’une sortie de groupe ou d’un tour de piste en solo pour remettre les idées en place, Roller Avenue mise sur la joie sans une once d’ironie. Épaulettes facultatives, confiance fortement recommandée.

Ah, le « Broadway de Montréal » : bien avant que l’expression ne devienne un raccourci pour désigner le théâtre anglophone, le Centre Segal des arts de la scène a ouvert ses portes en 1967 sous le nom de Centre des arts Saidye Bronfman. Conçu par l’architecte Phyllis Lambert, l’édifice a été imaginé comme un pôle culturel pour Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce, réunissant théâtre, musique, cinéma et éducation sous un même toit. Rebaptisée Centre Segal en 2007, l’institution a affiné sa mission en se consacrant davantage à la production et à la présentation d’œuvres en anglais, tout en élargissant son rôle de pépinière nationale pour les nouvelles comédies musicales canadiennes et les collaborations interculturelles. Aujourd’hui, ses salles — dont le Sylvan Adams Theatre, The Studio et CinemaSpace — accueillent un mélange de productions de grande scène, de créations expérimentales, de concerts et de programmes communautaires. En parallèle à ses initiatives de formation professionnelle et à ses liens de longue date avec la vie culturelle juive par l’entremise du Dora Wasserman Yiddish Theatre, le Segal continue de fonctionner comme un véritable écosystème vivant de la scène montréalaise.

Le Clubhouse de Willie est le dernier effort de l'équipe derrière le Bowling de Montréal et Muni pour redéfinir la façon dont la ville se retrouve. Construit dans un espace de 3 000 pieds carrés longtemps oublié dans le Forum, il mise sur des jeux de pub classiques—billard, fléchettes, cartes—mais les élève avec des intérieurs au design avant-gardiste et une culture de cocktails décontractée. Ivy Studio a été chargé de canaliser un clubhouse anglais haut de gamme, et cela se voit : pas de néons de bière, pas de feutre abîmé, pas de clichés de bar sportif bruyant.

Au lieu de cela, vous obtenez un agencement atmosphérique divisé entre une salle principale élégante bordée de tables de billard à 8 boules et une « Salle Sombre » de style lounge pour les fléchettes, où le jazz et la soul donnent le ton. C'est décontracté mais délibéré, avec une courte liste de collations de pub, des jeux comme les échecs et le backgammon, et un menu de boissons qui penche fortement sur le vermouth et l'amaro. Ce n'est pas un bar. Pas tout à fait une arcade. Et c'est le but—juste un clubhouse pour adultes pour les personnes qui veulent encore jouer.

Ranimé par une équipe de professionnels de l'hospitalité locaux, cette capsule temporelle du Forum au quatrième étage mélange une esthétique Y2K avec un menu de bar moderne et juste assez de grit pour le rendre intéressant. Le néon original, les boiseries et les pistes Brunswick sont toujours intacts, mais maintenant il y a des smash burgers, des pan pizzas, des glizzys, des nachos nommés d'après Peter Weber, et une roue de la chance avec QR code au bar. Vous pouvez même commander 100 bières pour 500 $ et les faire livrer dans un seau. Ce n'est pas précieux et c'est le but—c'est un lieu de rencontre pour les gens qui veulent faire quelque chose en buvant, pas juste boire. Que vous soyez un étudiant de Concordia qui passe le temps ou un ancien joueur de bowling de la ligue NDG revivant vos jours de gloire, le Bowling de Montréal plaide fortement pour le retour du bon vieux plaisir.

Muni n’est pas votre bar sportif standard avec quelques simulateurs entassés dans un coin—c’est un club de country alternatif de 8 000 pieds carrés pour les golfeurs et les curieux du golf. Conçu pour amener le fairway à l’intérieur, cet espace de Pointe-Saint-Charles fusionne des simulateurs GOLFZON de haute technologie avec un menu inspiré du Sud, une boutique remplie de marques difficiles à trouver, et un espace élégant conçu par Ivy Studio qui échange le snobisme cliché contre quelque chose de bien plus inclusif.

L’idée de l’ex-golfeur Emile Ménard et d’une équipe derrière certains des lieux les plus connus de Montréal, le nom de Muni—abréviation de « municipal »—est un clin d'œil à l'accessibilité. Que vous soyez en train de balancer un club pour la première fois ou de perfectionner votre jeu avec des évaluations de swing par IA, l’objectif est le même : prendre un verre, frapper quelques balles, et profiter du jeu sans les traditions rigides. Ajoutez à cela un programme de cocktails influencé par les classiques de la Nouvelle-Orléans et un menu de biscuits, de poulet frit et de salades Cobb, et vous avez un clubhouse construit pour tout le monde.

Glissez sous la magnifique coupole en verre de l'Atrium Le 1000, la seule patinoire intérieure ouverte toute l'année à Montréal, située à l'intérieur du plus haut gratte-ciel de la ville. Depuis 1992, ce joyau du centre-ville accueille des familles, des étudiants et des visiteurs désireux de vivre l'un des passe-temps les plus appréciés du Canada—sans se soucier de la météo.

Baignée de lumière naturelle, la patinoire pulse d'énergie, que ce soit avec des patineurs occasionnels traçant des lignes sur la glace ou des sorties de groupe effectuant des tours au son de musique entraînante. C'est un endroit idéal pour une patinage spontané, une sortie scolaire pleine de plaisir, ou même des événements de renforcement d'équipe. Ceux qui souhaitent perfectionner leurs compétences peuvent s'inscrire à des cours, disponibles pour les enfants et les adultes.

Autrefois un simple café espresso et bar à cocktails préambule de Datcha, le Kabinet de Montréal s'est transformé en une destination gastronomique raffinée. Inspiré des bistrots parisiens des années 1970, l'espace présente désormais un décor chaleureux et chic conçu par ADHOC Architectes, avec des touches européennes vintage comme des tables de bistrot en marbre, des chaises Thonet et un magnifique chandelier en cristal en provenance d'Ukraine. Le menu met en avant des classiques continentaux avec des touches modernes, tels que la mousse de foie de volaille avec gelée de baies de mer et le tartare de bœuf âgé de 90 jours. Des changements saisonniers maintiennent les offres fraîches, avec une sélection constante de caviar local et importé servi dans diverses présentations élégantes. Complétant la cuisine, le Kabinet maintient son célèbre menu de cocktails et une carte des vins diversifiée et dynamique, garantissant une expérience culinaire sophistiquée mais sans prétention.

Cet endroit à Little Portugal captive avec sa verdure, ses accents en cuir et son charme art déco inspiré du steampunk. Un lieu incontournable sur Instagram, de jour, c'est un café servant les breuvages de Pilot Coffee Roasters et des pâtisseries délicieuses, tandis qu'il se transforme en un bar animé la nuit. Fruit de l'imagination des frères Holder, il occupe l'ancien espace des Bobards avec des menus en constante évolution qui mettent en avant des plats de saison. Passant sans effort d'un havre de travail à un lieu de vie nocturne vibrant, il a facilement gagné sa place parmi les meilleurs cafés de Montréal.

Taverne Atlantic, inaugurée dans le Mile Ex de Montréal à la fin de 2019, est rapidement devenue un lieu prisé au coin de l'Avenue du Parc et de la Rue Beaubien. C'est là que les restaurateurs Alexandre Baldwin, Alexandre Wolosianski et Éric Dupuis ont créé un havre Art Déco élégant avec un long bar raffiné, des sièges centraux et une terrasse sur le toit. Le menu des boissons, élaboré par Frédérique Fortin et Alexandre Taillon, comprend des cocktails créatifs et une solide sélection de bières et de vins. Chez Eddy Snack Bar complète les boissons avec son menu de pizzas, de hot-dogs et de poutines, alliant la cuisine réconfortante américaine à des touches gastronomiques.

Sans Soleil est un bar d'écoute dans Chinatown, situé dans le sous-sol du restaurant japonais Fleurs & Cadeaux. Cet espace unique combine des bouchées classiques, des cocktails, des vins et des sakés avec une atmosphère raffinée, uniquement en vinyle. Kris Guilty, propriétaire du magasin de disques La Rama, et Hideyuki Imaizumi sont à l'origine de son offre de salle d'écoute de jazz de style kissa-japonais lorsqu'ils l'ont ouvert en 2020. Évoluant en un lieu vibrant, Sans Soleil permet aux convives de commencer leurs soirées avec du saké et des sushis avant de se transformer en un club avec places debout qui dure jusqu'à tard dans la nuit. "Le son est le tissu de la pièce," déclare Guilty, dont la vaste collection de vinyles et les haut-parleurs Klipsch de 600 livres garantissent une expérience auditive impeccable. Les co-propriétaires, y compris Dave Schmidt et Seb Langlois, se concentrent sur la fourniture de résidences de DJ qui s'alignent sur leurs sensibilités musicales.

Sans Soleil offre une expérience auditive immersive où chaque note (et chaque moment de silence) compte.

Café Cléopâtre est un vestige du quartier rouge de Montréal qui refuse de s'effacer dans l'histoire. Se tenant à l'intersection de Saint-Laurent et Sainte-Catherine, c'est une expérience multicouche : un club de strip-tease non conventionnel au rez-de-chaussée, un cabaret historique de drag queens à l'étage, et une capsule temporelle des jours de gloire de The Main. Ici, l'érotisme rencontre l'inclusivité, et la tradition côtoie la rébellion.

Appartenant à Johnny Zoumboulakis depuis 1985, le club est autant une question de briser les conventions que de s'y accrocher. Avec une philosophie d'embauche progressive et une ferme croyance dans le respect plutôt que le profit, Café Cléopâtre est connu pour défier les normes rigides de beauté souvent imposées par l'industrie. Au-delà de ses artistes, il a été un espace sûr pour la communauté LGBTQ+ de Montréal, offrant des spectacles de drag bien avant qu'ils ne deviennent courants.

Survivant aux tentatives de démolition et aux changements culturels, ce n'est pas seulement un lieu—c'est un monument à la résilience de la vie nocturne de Montréal.

La Société des arts technologiques (SAT) n'est pas seulement un lieu—c'est le centre névralgique de la culture numérique à Montréal. Fondée en 1996, ce hub de 4 000 mètres carrés relie les mondes de l'art, de la technologie et du récit immersif, rassemblant créateurs, chercheurs et publics dans un espace où l'expérimentation est à l'honneur. La pièce maîtresse est la Satosphère, un dôme de 18 mètres conçu pour des expériences audiovisuelles immersives à 360 degrés qui repoussent les limites de la performance et de la perception.

Dans d'autres parties du bâtiment, le Metalab sert de terrain de jeu pour la recherche sur les technologies émergentes, le Pavillon propose un bar à vin décontracté pour des rassemblements informels, et la salle de concert de la SAT ainsi que les résidences d'artistes maintiennent le pouls de la scène des arts numériques de Montréal. Que ce soit à travers des programmes de formation, des spectacles en direct ou des œuvres immersives novatrices, la SAT reste l'une des institutions culturelles les plus avant-gardistes de la ville—un incubateur pour le type de créativité qui prospère lorsque l'art et la technologie se rencontrent.

The Montreal Casino is one of those places where the city’s past and present sit side by side without pretending otherwise. Built into two former Expo 67 pavilions on Notre-Dame Island, it’s a reminder of the era when Montréal showed itself off to the world—and a marker of how the site has been reinvented ever since. The complex stretches across multiple floors of gaming rooms, bars, and performance spaces, all wrapped in the angular architecture of the old French and Québec pavilions. It draws a steady mix of night owls, cyclists arriving from the river paths, and metro riders crossing over from Parc Jean-Drapeau.