Le Théâtre Fairmount est situé au deuxième étage d'un bâtiment sur l'avenue du Parc dans le Mile End, en haut d'un vol d'escaliers. La salle peut accueillir 600 personnes debout ou 300 assises, avec des murs en panneaux de bois, un plafond haut et une scène basse qui s'avance dans la foule. Neon Productions en a pris le contrôle en 2015, mais l'adresse est une salle de musique depuis bien plus longtemps : elle a abrité le Club Soda original de 1983 à 1999, puis Kola Note et Cabaret Mile-End, et la scène a accueilli Oasis, Soundgarden, Ben Harper et des résidences de Michel Pagliaro d'une semaine. La programmation reste délibérément large, allant de l'indie et du hardcore au metal et aux sets de DJ nocturnes, la plupart étant tous âges. Il y a deux bars, un à l'arrière et un le long du côté, et la salle est également louée pour des événements privés.

Le bâtiment Peck occupe le coin de Saint-Laurent et Saint-Viateur, cinq étages de briques rouges construits en 1904 pour John W. Peck & Co., alors le deuxième plus grand fabricant de vêtements de Montréal. Il a été agrandi en 1913, transformé en ateliers dans les années 1930, et a maintenu le commerce de la friperie jusqu'à ce que l'industrie quitte la ville dans les années 1990. Ubisoft a pris le cinquième étage en 1997 avec environ 50 employés, emménageant dans un espace que la société de logiciels d'animation Discreet Logic venait de quitter, et s'est agrandi jusqu'à occuper les 251 000 pieds carrés. Le studio derrière Splinter Cell, Prince of Persia : Les Sables du Temps, Far Cry, Assassin's Creed et Rainbow Six Siege a passé des années en tant que plus grand studio de jeux vidéo au monde en termes d'effectifs. Deux fois maintenant, à un siècle d'intervalle, ce bâtiment a abrité le plus grand employeur du Mile End.

Le Théâtre Rialto est l'un des rares monuments survivants de l'âge d'or du cinéma à Montréal, à la fois préservé et renaissant. Construit en 1924, ce bijou Beaux-Arts s'inspire de l'Opéra de Paris et a été conçu par l'architecte local Raoul Gariépy, avec un intérieur néo-baroque époustouflant par Emmanuel Briffa, le décorateur prolifique derrière des dizaines des plus grands cinémas d'Amérique du Nord. À l'origine un palais de cinéma de quartier, il a servi le Mile End à travers l'ère du cinéma muet, des projections doubles, et finalement des films en langue grecque, avant de tomber en désuétude. Plusieurs réinventions ratées ont suivi—salle de concert, boîte de nuit, steakhouse—jusqu'à ce que la famille Carosielli prenne le relais en 2010. Ils ont restauré l'opulence fanée du théâtre avec patience et précision, le rouvrant en tant que lieu multidisciplinaire qui accueille désormais tout, des concerts classiques aux mariages en passant par des histoires de fantômes.

Le Bar Le Ritz PDB garde les choses bruyantes, étranges et accueillantes. Niché dans un bâtiment en briques trapu à Mile Ex, ce lieu sans prétention est un incontournable pour la musique indie, punk et décalée depuis 2014. L'espace est étroit (la capacité tourne autour de 150), les boissons sont bon marché, et la programmation est un mélange de concerts énergiques, de soirées DJ et d'événements communautaires.

Une nuit peut apporter un mosh pit en sueur, la suivante une soirée dansante sur des vidéos K-pop, une projection de film d'art ou une collecte de fonds pour Rock Camp for Girls. Accessible aux fauteuils roulants avec des toilettes non genrées, c’est un lieu qui privilégie l'inclusivité sans en faire tout un plat. Si vous aimez découvrir des groupes émergents, danser sur un set DJ inattendu, ou simplement prendre un verre sous l'éclat de son lustre hors de propos, Le Ritz offre une soirée sans chichis avec toutes les bonnes vibrations.

Casa del Popolo est un pilier de la scène artistique et musicale indépendante de Montréal depuis 2000. Plus qu'un simple lieu, c'est un café, un resto-bar et une galerie, avec un hôtel-boutique à l'étage offrant aux invités une entrée gratuite à ses spectacles. L'espace intime de 55 places a accueilli un who’s who de la musique indie et expérimentale—Arcade Fire, Helena Deland, Do Make Say Think—tout en servant également de base pour des festivals comme Suoni Per Il Popolo et Pop Montreal. Co-propriété de Kiva Stimac et Mauro Pezzente de Godspeed You! Black Emperor, Casa a contribué à l'essor de la culture de la microbrasserie et de la nourriture végétarienne à Montréal bien avant que cela ne devienne à la mode. Avec un bar décontracté, des toilettes non genrées et un patio bordé d'arbres à l'arrière, c'est un espace qui privilégie l'accessibilité et la communauté. Que vous assistiez à un concert en direct ou que vous sirotiez simplement une pinte, Casa reste un refuge vital et sans prétention pour les artistes et le public.

Le Divan Orange a fonctionné pendant 13 ans à Saint-Laurent et Rachel, une coopérative de travailleurs nommée d'après le canapé orange garé près de la porte à côté d'un piano. La salle pouvait accueillir 150 personnes, ce qui offrait aux promoteurs une scène de taille intermédiaire entre Casa del Popolo et Sala Rossa, et elle attirait une nouvelle génération de groupes francophones dans une rue longtemps dominée par des salles anglophones. Patrick Watson, Coeur de Pirate et Plants and Animals y ont joué des concerts au début, tout comme Claire Boucher avant qu'elle ne devienne Grimes. L'après-midi, elle fonctionnait comme un café avec une cuisine végétarienne et une nouvelle exposition d'artistes émergents sur les murs chaque mois. Elle a fermé en mars 2018 après plus de 10 000 performances, victime de l'augmentation des loyers, d'un voisin du dessus qui a appelé la police 85 fois en deux mois, et d'un statut légal, bar avec un permis de performance, qui l'a empêchée de bénéficier de financements pour les arts publics.

Saint-Jean-Baptiste occupe le bloc entre Henri-Julien et Drolet avec sa façade sur Rachel, pouvant accueillir environ 2 500 personnes, la plus grande église de Montréal après Notre-Dame et l'Oratoire Saint-Joseph. La paroisse date des années 1870, mais le bâtiment est le troisième sur le site. Un incendie a détruit le second en 1898, et la foudre a ravagé son remplacement en juin 1911, deux jours après l'inauguration d'un nouvel orgue Casavant. La reconstruction de Casimir Saint-Jean a donné la forme actuelle : une façade néo-renaissance portant le Christ et les quatre évangélistes sur le fronton, un intérieur néo-baroque en plâtre moulé, des bancs sculptés et des lustres d'origine, ainsi que des vitraux de Nincheri ajoutés en 1932. Deux orgues Casavant sont toujours en service. Un plan de 1967 pour dépouiller l'autel principal et la balustrade a échoué lorsque le curé a dit à l'entrepreneur que la paroisse n'avait pas d'argent pour le payer. Des concerts y sont régulièrement organisés.

Peu de lieux à Montréal ont autant de cœur—et autant de sueur—que L’Escogriffe. Connu des habitués sous le nom de L’Esco, ce bar du Plateau à la lumière tamisée est passé d'un bar country à une institution du rock ‘n’ roll, accueillant des groupes de garage, punk et rock underground qui jouent souvent devant des foules pleines à craquer et imbibées de bière.

L'espace est intime, bruyant, et conçu pour des groupes qui savent vraiment jouer—s'ils peuvent sonner bien ici, ils peuvent sonner bien partout. Les prix des boissons sont raisonnables, la terrasse est un trésor caché, et l'ambiance ? Le grit de Montréal non filtré, celui qui devient de plus en plus difficile à trouver. Assistez à un concert ici tant que vous le pouvez encore.

Situé dans une ancienne banque sur le boulevard Saint-Laurent, Le Ministère est devenu l'un des lieux les plus recherchés de Montréal depuis son ouverture en 2017. À peine un an après son ouverture, il a remporté un prix Félix pour le lieu de l'année, grâce à son mélange de caractère historique et de capacités de production à la pointe de la technologie. Avec une capacité de 288 personnes, une licence de théâtre tous âges et une insonorisation de premier ordre, il est conçu pour tout, des spectacles en direct et des événements d'entreprise aux tournages multi-caméras et aux livestreams de haute qualité. La salle de contrôle interne fonctionne comme un studio de mixage professionnel, permettant des enregistrements multitracks complets et des diffusions sans faille. Que ce soit pour la musique, des conférences ou la création de contenu, Le Ministère allie charme à l'ancienne et flexibilité moderne.

O Patro Vys occupe le étage au-dessus de Bily Kun sur Mont-Royal Est, ce qui est plus ou moins ce que signifie le nom, tchèque pour le niveau au-dessus. Il a ouvert en 2003 en tant qu'organisation à but non lucratif, construit pour répondre à un besoin que ses fondateurs ont vu dans le Plateau : beaucoup d'artistes, pas assez de salles prêtes à les accueillir. L'espace peut accueillir environ 150 personnes et est reconfiguré en fonction de ce qui est réservé, donc la même salle gère des concerts, des pièces de danse et de théâtre, des projections, des vernissages, des lancements d'albums et de livres, des lectures et des fêtes privées. La scène mesure 16 pieds par 12, avec un système de son et d'éclairage pour les artistes qui arrivent les mains vides. En bas, Bily Kun sert du Becherovka, de la slivovice et des lagers tchèques depuis 1998, et les deux fonctionnent comme un duo, un bar avec une salle de spectacle empilée au-dessus.

Réimaginé à partir de ce qui était autrefois l'Ursa de Martha Wainwright, P’tit Ours conserve la chaleur de l'ancienne salle tout en changeant de cap sous une nouvelle direction. La salle de 70 places sur l'avenue Parc est désormais gérée par l'équipe de Casa del Popolo et de POP Montréal, avec le programmateur Palden Khe-Changsoo en charge de la programmation. Après que Wainwright a passé le flambeau à la fin de 2024, la transition a été rapide : pas de relancement, juste la remise des clés et un calendrier déjà rempli jusqu'au printemps. L'accent est mis sur des spectacles de petite envergure avec une grande empreinte émotionnelle : des sets en solo, des auteurs-compositeurs-interprètes, des lancements de livres, des soirées flamenco et quelques soirées dansantes. Casa a supprimé les frais de réservation en semaine et réduit les coûts le week-end, rendant l'espace plus viable pour les événements DIY et les artistes indépendants. Avec une grande ouverture prévue pour le 5 avril, le lieu devient un rare bastion pour une programmation accessible et axée sur la communauté à un moment où trop de petites scènes disparaissent. P’tit Ours ne se contente pas de continuer—il comble les lacunes.

Cet endroit est un bar depuis 1933. Certains habitués affirment que la première parade des fiertés gaies du Plateau est partie d'ici dans les années 1960, à l'époque où c'était la Taverne Lincoln.

Quelle que soit la renommée dont vous entendrez parler à propos de l'adresse itas, André Martineau a ouvert le Quai des Brumes au milieu des années 1980 et l'a rapidement transformé en cœur musical battant du quartier. L'accord qu'il a conclu avec les artistes reste inchangé : la salle est gratuite, la personne en charge du son est payée, et les artistes gardent chaque dollar à l'entrée. C'est pourquoi de grands noms continuent de revenir longtemps après avoir dépassé la capacité de la salle.

La programmation se déroule chaque nuit dans deux espaces connectés : Quai des Brumes en bas, La Rockette au-dessus, avec des soirées littéraires françaises et des expositions d'art complétant le calendrier. Au fil du temps, le personnel mémorisera votre nom, votre commande de boisson et tout ce que vous souhaitez révéler.

Un élément du paysage culturel de Montréal depuis 1932, La Sala Rossa a subi de nombreuses transformations, chacune façonnant son identité tout en la maintenant au cœur du pouls artistique de la ville. À l'origine construit comme un espace de rassemblement pour la communauté juive de Montréal, il est ensuite devenu un club social pour les immigrants espagnols nouvellement arrivés. Au fil du temps, alors que le Plateau évoluait, Sala a également évolué, passant d'une salle communautaire à l'un des lieux indépendants les plus importants de la ville pour la musique live, les arts et la contre-culture.

Aujourd'hui, La Sala Rossa reste un cœur battant de la scène artistique et musicale du Plateau. Avec ses murs rouges distinctifs, sa capacité intime de 250 personnes et sa riche acoustique, elle est connue pour sa programmation éclectique qui s'étend du rock indépendant, du jazz, du flamenco, de la musique électronique aux performances expérimentales. Le lieu accueille régulièrement des artistes internationaux, des icônes underground et des talents locaux émergents, en faisant un espace où l'énergie créative de Montréal prospère.

Que vous soyez ici pour un concert punk en sueur, un set de DJ hypnotique ou une assiette de tapas avant que la nuit ne commence, La Sala Rossa est une institution du Plateau qui a porté des générations de culture et de musique à travers ses portes—passé, présent et futur.

Construit en 1928 par l'architecte René Charbonneau et décoré par le prolifique Emmanuel Briffa — qui a marqué plus de soixante cinémas canadiens — le Théâtre Outremont était l'un des premiers palais de cinéma Art Déco du pays et reste parmi les plus beaux. Les fresques pastorales de l'auditorium, les motifs géométriques dorés et le plafond à caissons conçus pour évoquer un après-midi ensoleillé perpétuel ont accueilli tout le monde, de Félix Leclerc à Diane Dufresne, et le Ciné-Outremont du lundi soir attire toujours des foules de cinéphiles dévoués. Désigné site historique national en 1993 et restauré en 2001, le théâtre dispose désormais de deux salles : la Grande Salle de 775 places pour le cinéma et les performances en direct, et le Petit Outremont intime de 113 places, ouvert en 2013, pour des spectacles plus petits avec un bar.

Le bâtiment du Spanish Social Club dans le Plateau (anciennement connu sous le nom d'El Salon) est renaissant en tant que la Toscadura—un lieu de 300 places désormais géré par l'équipe derrière Sala Rossa, Casa del Popolo et la Sotterenea. Dirigé par le programmateur Chris Vargas, il marque un retour au type de lieu polyvalent et de taille intermédiaire qui manquait au Plateau, surtout après la pandémie. L'espace est brut, adaptable et intentionnellement convivial pour le DIY, avec une politique ouverte envers les événements communautaires, les concerts punk, les collectes de fonds et des soirées comme Parranda en la Toscadura, une fête de cumbia dirigée par des Colombiens. Plus accessible que ses homologues à l'étage—littéralement et financièrement—l'objectif de Toscadura est de servir à la fois la scène et les personnes qui la font vivre. Ce n'est pas poli, et c'est le but. Dans une ville qui continue de perdre des lieux, celui-ci est un pari sur la reconstruction depuis les fondations.