Les 11 Meilleurs Cinémas et Expériences Cinématographiques à Montréal

Cinéma Moderne n’est pas seulement un cinéma—c’est un lieu de rassemblement à Mile End qui combine film, conversation et bonne nourriture en un petit paquet bien aiguisé. Ouvert en 2018 par Alexandre Domingue et Roxanne Sayegh, ce micro-cinéma de 54 places projette un mélange éclectique de films d'auteur, de joyaux du circuit des festivals internationaux, de courts-métrages et de documentaires tout au long de l'année. Équipée d'une projection laser 4K, de projecteurs 16 mm et 35 mm, et d'un son Dolby Atmos, la salle est conçue pour rendre hommage à n'importe quelle époque ou genre. À l'avant, le café-bar propose du café local, des cocktails inspirés de films classiques, et des plats décontractés comme des bao à la vapeur et de la charcuterie, avec des prix accessibles. Vous pouvez emporter votre boisson dans le théâtre, flâner sur la terrasse ensoleillée, ou rester après le générique pour un débat post-film. Dans un quartier qui n'est pas étranger aux espaces hybrides, Cinéma Moderne se distingue comme l'un des lieux les plus accueillants de la ville.

Cinéma du Parc est l'endroit où les passionnés de films d'art de Montréal se rendent pour une programmation audacieuse et éclectique qui met en avant les meilleurs films internationaux depuis 1976. À l'origine appelé Cinéma La Cité, il a évolué au fil des ans tout en restant fidèle à sa mission de connecter la communauté cinématographique diverse et bilingue de Montréal avec la culture. Revigoré en 2006, le cinéma mélange désormais l'ancien et le nouveau, conservant ses projecteurs 35 mm pour les rétrospectives et les événements spéciaux tout en ajoutant un équipement numérique moderne et des sièges rénovés confortables.

En tant que partie d'un collectif à but non lucratif avec Cinéma Beaubien et Cinéma du Musée, Cinéma du Parc est un hub qui célèbre la narration et la créativité à travers une myriade de festivals, de projections thématiques ou de trésors cachés du monde entier.

Loin, très loin de ce qu’on appellerait une simple « soirée cinéma au musée », le Cinéma du Musée du Musée des beaux-arts de Montréal fonctionne selon les mêmes instincts que ses institutions parentes : curiosité, savoir-faire et refus catégorique de sous-estimer son public. L’idée a pris forme en 2018, lorsque le musée s’est associé à l’équipe du Cinéma Beaubien pour transformer l’ancien auditorium Maxwell-Cummings en véritable salle de projection, avec projecteur laser et son Dolby 7.1. Aujourd’hui, c’est l’endroit où les films indépendants et internationaux atterrissent avec un sens du propos plutôt qu’avec du battage. La programmation penche vers des œuvres qui exigent quelque chose de vous — réflexion, patience, peut-être une nouvelle façon de voir — et la salle elle-même, reliée à la Galerie des Bronzes, porte en elle assez d’histoire pour garder l’expérience bien ancrée. C’est un cinéma doté d’un solide appui institutionnel qu’on ne s’attendrait pas à trouver.

Bien avant que Montréal ne redécouvre son amour pour les « cinémas de quartier », le Cinéma Beaubien portait déjà son quartier sur ses épaules. Inauguré en 1937 sous le nom de Le Beaubien, l’endroit a survécu aux changements de nom, aux passages de main en main entre grandes sociétés et même à la quasi-disparition des salles de cinéma locales. Son véritable tournant est survenu en 2000, lorsque les résidents de Rosemont ont refusé de laisser l’édifice s’éteindre et se sont mobilisés pour le ramener sous propriété collective. Ce combat a laissé des traces : la programmation du Beaubien semble encore façonnée par les gens qui l’ont sauvé — cinéma québécois en tête d’affiche, favoris francophones et ce type de cinéma d’auteur qui récompense les habitués plutôt que les touristes. Les rénovations du début des années 2000 ont ajouté des écrans et une projection modernisée, mais l’âme, elle, est restée.

Autrefois l'artère industrielle qui a alimenté l'essor de Montréal, le canal de Lachine est désormais l'endroit où la ville ralentit—du moins sur quelques kilomètres. Traversant Griffintown, Saint-Henri et LaSalle, ce tronçon d'eau était autrefois encombré de navires de marchandises et bordé d'usines, mais aujourd'hui, c'est là que les cyclistes, les joggeurs et les kayakistes tracent leurs propres itinéraires à travers la ville.

La piste cyclable est légendaire—l'un des meilleurs parcours urbains en Amérique du Nord, menant directement du Vieux-Montréal aux parcs riverains de Lachine. En été, c'est un défilé de pique-niques, de rollers et de bateaux dérivant devant d'anciens entrepôts en briques rouges qui abritent désormais des cafés, des brasseries et des lofts. Les hivers sont plus calmes, avec des tronçons gelés que les habitants utilisent pour patiner ou simplement marcher en toute solitude.

C'est un endroit où la ville rencontre l'eau, où le passé industriel de Montréal persiste encore dans les ponts ferroviaires rouillés et les vieux silos, mais où l'énergie a changé—du travail acharné au loisir, de la production au jeu. Que vous pagayiez, pédaliez ou que vous soyez simplement assis près des écluses avec une bière et un bagel, le canal de Lachine est l'endroit où Montréal reprend son souffle.

La Place des Arts est un centre des arts de la scène essentiel de la scène culturelle de Montréal. S'étendant sur six théâtres, y compris la grande Salle Wilfrid-Pelletier et la sleek Maison symphonique, elle abrite les plus grandes institutions artistiques de la ville : l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Opéra de Montréal, Les Grands Ballets Canadiens et l'Orchestre Métropolitain. Ce qui a commencé comme la vision du maire Jean Drapeau en 1963 est devenu le plus grand complexe culturel du Canada, un hub pour tout, de l'opéra à l'art contemporain. L'esplanade spacieuse, modernisée en 2018, se transforme en scène extérieure pour les grands festivals de la ville, du Jazz Fest à Just for Laughs. Sous terre, elle est reliée sans couture au métro et à la Ville souterraine de Montréal, la rendant aussi fonctionnelle qu'iconique. Avec son histoire riche et son rôle en constante évolution dans la vie artistique de la ville, la Place des Arts reste le pouls de l'énergie créative de Montréal.

Fondée en 1963, la Cinémathèque québécoise est le refuge des cinéphiles et des passionnés d'histoire à Montréal, abritant une vaste collection d'œuvres audiovisuelles canadiennes et mondiales. Cette institution célébrée préserve non seulement le cinéma québécois mais aussi l'animation mondiale, le film expérimental et la télévision. Située dans le Quartier des spectacles, la Cinémathèque sert de centre pour les projections, les rétrospectives et les événements éducatifs, en faisant un incontournable pour quiconque désire explorer l'impact artistique et culturel du cinéma.

Parmi les points forts, on trouve la Médiathèque Guy-L.-Coté, un trésor d'archives filmiques accessible au public, et un jardin de sculptures mettant en valeur l'art local. Avec des efforts pionniers dans la restauration numérique et le festival annuel des Sommets du cinéma d’animation, la Cinémathèque reste engagée à célébrer et à faire évoluer le médium.

Situé à l'intérieur de l'ancien Forum de Montréal, autrefois domicile des Canadiens, le Cineplex Forum & VIP est l'un des plus grands multiplexes de la ville. Ouvert en 2001 dans le cadre de la chaîne AMC avant d'être acquis par Cineplex, le cinéma mélange des auditoriums standards avec un écran IMAX et un espace VIP dédié offrant des fauteuils inclinables, un service de nourriture et de boissons en salle, et une politique de 18 ans et plus qui inclut des spécialités tacos et tequila le mardi. Comme pour la chaîne, les écrans ont tendance à diffuser des succès grand public et des sorties commerciales plutôt que des films de festival ou des choix de répertoire.

Le Cinéma Banque Scotia Montréal a ouvert au tournant du siècle sous le nom de Paramount Montréal, prenant le nom de la banque en 2007. Quatre escalators éclairés transportent les foules vers les deux principaux halls, qui s'étendent vers 12 auditoriums et l'un des rares écrans IMAX canadiens encore équipés pour le film 70 mm. Étant donné son emplacement au centre-ville, c'est le cinéma le plus fréquenté de Montréal, attirant un flux constant d'étudiants, de clients et de passants du métro Peel. Les concessions proposent la gamme habituelle de Cineplex, et le lieu loue également des salles de fête pour des événements privés et d'entreprise.

Ouvert en novembre 1936, la Casa d'Italia est le premier centre communautaire italien de Montréal, occupant un bâtiment Art Déco au 505 Jean-Talon Est dans le quartier de la Petite Italie. Le projet est né d'un besoin ressenti : au début des années 1930, plus de 20 000 Italiens s'étaient installés dans la ville, et la communauté souhaitait un lieu qui puisse faire le lien entre les immigrants nouvellement arrivés et la vie québécoise tout en gardant la culture italienne visible. Le bâtiment a été fermé pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque les Italo-Canadiens ont été classés comme des étrangers ennemis sous le régime fasciste de Mussolini, et a été formellement incorporé par une loi privée du gouvernement du Québec en 1947.

Aujourd'hui, Casa d'Italia fonctionne comme un centre culturel ouvert à tout le quartier, proposant des cours de langue italienne, organisant des concerts et des projections de films en partenariat avec Cinéma Public, et célébrant les jalons communautaires à travers des événements comme les Next Gen Awards.

Chaque lundi soir pendant l'année scolaire, une petite salle sur le campus Sir George Williams de Concordia se transforme en site d'un réseau mondial de documentaires. Fondé en 2004, Cinema Politica est un réseau à but non lucratif basé à l'Université Concordia qui projette des films et vidéos politiques indépendants canadiens et internationaux. À chaque projection, l'organisation, dirigée localement par une association étudiante de Concordia, cherche à unir le cinéma politique indépendant, l'activisme local et l'éducation et l'engagement civiques. Chaque semestre suit une série thématique abordant des sujets tels que la justice sociale, l'environnement et l'identité culturelle, avec des projections se déroulant uniquement pendant l'année scolaire.