Une journée parfaite à Montréal avec Andy Dubois

Le café et l'espace de coworking de La Finca invitent les gens à se sentir chez eux tout en travaillant. Depuis 2016, les co-propriétaires Geneviève Lavoine-Houle et Marie-Laurence Guindon ont favorisé une atmosphère accueillante où les ordinateurs portables ne sont pas seulement tolérés mais encouragés. Savourez des cafés soigneusement préparés par le torréfacteur local De Mello Palheta tout en grignotant des pâtisseries. Lorsque le magasin se remplit, retirez-vous dans l'espace extérieur douillet en été ou réservez la salle privée pour des sessions collaboratives si vous avez des amis avec qui traîner.

La maison de soins de la peau australienne Aesop occupe le rez-de-chaussée du bâtiment Harrison-Stephens sur la rue Saint-Paul Ouest depuis l'établissement de son point de vente à Old Montreal, et le design intérieur prend pleinement en compte l'histoire multicouche du bâtiment hôte en tant que résidence, usine de bottes, entrepôt et mercerie. Le département de design interne a mis à profit le caractère industriel du quartier grâce à des matériaux de construction prêts à l'emploi : des barres d'acier en L, des briques communes et des panneaux de ciment fibreux composent une palette utilitaire adoucie par un rideau en toile cirée et une paire de chaises d'appoint Fritz Hansen Pelikan. L'imperfection de la maçonnerie en briques originales et du bois se reflète dans la qualité inachevée de chaque surface. Comme dans tous les points de vente Aesop, l'offre de produits s'étend aux soins de la peau à base de plantes et formulés en laboratoire, aux soins du corps, aux parfums et aux formulations pour la maison, tous véganes et certifiés Leaping Bunny.

Cor Oda et Kit King se sont rencontrés lorsqu'ils ont produit indépendamment la même peinture, une histoire d'origine qui dit quelque chose d'essentiel sur leur façon de travailler. Les artistes japonais-américains et bahaméens-canadiens, tous deux anciens tatoueurs devenus peintres exposés à l'international, ont construit une pratique qui refuse de rester dans une seule voie : art contemporain, sculpture, mobilier, éclairage, articles pour la maison. En 2024, ils ont ouvert Le Cèr à Old Montreal, une galerie et un studio qui fonctionnent comme l'expression la plus complète de cette gamme. Les objets proposés, fabriqués à la main par le duo, partagent une sensibilité ancrée dans des matériaux bruts et la présence du temps : lampes suspendues en plâtre, tables basses en pierre et bois récupéré, sculptures sculptées à la main, céramiques wabi. Les prix varient de 120 $ pour un petit plat à 11 000 $ pour une œuvre sculpturale. Leurs pièces ont été présentées dans Architectural Digest et Art Collector, et des commandes personnalisées sont disponibles pour les professionnels du design.

Fondé par Alexis Levy et Stefanie Stergiotis, ERE occupe le 13ème étage d'un immeuble de bureaux de la Cité du Multimédia sur le Boulevard Robert-Bourassa, situé entre Griffintown et le Vieux-Montréal et visant clairement le jeune professionnel. Ivy Studio a conçu l'espace de 410 mètres carrés en 2025, équilibrant le béton apparent et les conduits métalliques contre des murs crème, des comptoirs jaune beurre, des carreaux bleu bébé et des gradins en velours terracotta, l'effet global étant plus proche d'un détaillant de luxe que d'une salle de sport. Trois salles distinctes ont chacune leur propre atmosphère : la salle Ride propose un cyclisme basé sur le rythme avec un système LED synchronisé par couleur ; la salle Build offre des cours de Pilates sur tapis, de sculpture et de force dans une chaleur infrarouge ; la salle Align accueille des cours de Pilates classique et de reformer sculpt derrière des rideaux transparents qui filtrent la lumière du niveau de la rue. Des casiers rose blush, des vestiaires en marbre bleu et un comptoir d'accueil monolithique en acier inoxydable complètent un intérieur qui se lit autant comme une stratégie de fidélisation que comme une offre de fitness.

La Foil Gallery n'est pas une galerie standard avec des murs blancs. Fondée par les artistes numériques Frédéric Duquette (FVCKRENDER) et Jo-Anie Charland, cet espace hybride à Mile-Ex évite la sensation rigide et transactionnelle des galeries traditionnelles au profit de quelque chose de plus chaleureux, plus immersif : à la fois galerie, café, bar et, au cœur, un endroit où l'art est observé et vécu.

Le duo, qui a construit des adeptes internationaux avant de revenir à Montréal, a imaginé un espace qui élimine la prétention du monde de l'art. Foil présente un mélange soigneusement sélectionné d'œuvres allant des médiums numériques aux médiums physiques, toutes disponibles à la vente. Son LAB, un studio audiovisuel, ajoute une autre couche à l'expérience sensorielle, avec un paysage sonore conçu par Olivier Lamontagne et un parfum sur mesure de DS & Durga de New York.

Avec du café de Zab Cafe, des mocktails, un programme complet de cocktails inspiré par les œuvres exposées, et des événements comme les Foil Sessions animées par un DJ tôt le matin, l'espace est conçu pour la connexion. L'objectif ? Amener les gens—nouveaux venus et collectionneurs chevronnés—à interagir avec l'art d'une manière qui semble sans effort.

Loin, très loin de ce qu’on appellerait une simple « soirée cinéma au musée », le Cinéma du Musée du Musée des beaux-arts de Montréal fonctionne selon les mêmes instincts que ses institutions parentes : curiosité, savoir-faire et refus catégorique de sous-estimer son public. L’idée a pris forme en 2018, lorsque le musée s’est associé à l’équipe du Cinéma Beaubien pour transformer l’ancien auditorium Maxwell-Cummings en véritable salle de projection, avec projecteur laser et son Dolby 7.1. Aujourd’hui, c’est l’endroit où les films indépendants et internationaux atterrissent avec un sens du propos plutôt qu’avec du battage. La programmation penche vers des œuvres qui exigent quelque chose de vous — réflexion, patience, peut-être une nouvelle façon de voir — et la salle elle-même, reliée à la Galerie des Bronzes, porte en elle assez d’histoire pour garder l’expérience bien ancrée. C’est un cinéma doté d’un solide appui institutionnel qu’on ne s’attendrait pas à trouver.

Sans Soleil est un bar d'écoute dans Chinatown, situé dans le sous-sol du restaurant japonais Fleurs & Cadeaux. Cet espace unique combine des bouchées classiques, des cocktails, des vins et des sakés avec une atmosphère raffinée, uniquement en vinyle. Kris Guilty, propriétaire du magasin de disques La Rama, et Hideyuki Imaizumi sont à l'origine de son offre de salle d'écoute de jazz de style kissa-japonais lorsqu'ils l'ont ouvert en 2020. Évoluant en un lieu vibrant, Sans Soleil permet aux convives de commencer leurs soirées avec du saké et des sushis avant de se transformer en un club avec places debout qui dure jusqu'à tard dans la nuit. "Le son est le tissu de la pièce," déclare Guilty, dont la vaste collection de vinyles et les haut-parleurs Klipsch de 600 livres garantissent une expérience auditive impeccable. Les co-propriétaires, y compris Dave Schmidt et Seb Langlois, se concentrent sur la fourniture de résidences de DJ qui s'alignent sur leurs sensibilités musicales.

Sans Soleil offre une expérience auditive immersive où chaque note (et chaque moment de silence) compte.

Créée en 2004 au-dessus de l'Autoroute Ville-Marie, la Place Jean-Paul-Riopelle se situe dans le Quartier international, bordée à l'est par le Palais des congrès et au sud par l'Hôtel InterContinental. Son élément central est La Joute, un ensemble en bronze de Riopelle de 1969 composé de trente figures mythiques et animales rassemblées autour d'une fontaine centrale : hibou, ours, poisson, chien, entre autres. Initialement installée au Parc olympique pour les Jeux de 1976, l'œuvre a été déplacée ici au milieu d'une controverse considérable, les résidents de Hochelaga-Maisonneuve arguant que ce déménagement la dépouillait de son contexte sportif. Les quatre-vingt-huit arbres de la place, plantés selon un motif évoquant des circuits imprimés, servent de scène pour le spectacle nocturne de La Joute, qui se déroule de la mi-mai à la mi-octobre : de la brume s'élève des gouttières au niveau du sol, culminant en un anneau de feu au-dessus de la surface de l'eau. Les performances durent 35 minutes, à l'heure de 17h35 à 22h35.

Occupant un entrepôt du 19ème siècle sur la rue Saint-Paul, le flagship de Ssense à Old Montreal privilégie la retenue plutôt que la signalétique. L'entrée—à peine marquée—mène à un espace brut et monolithique conçu par David Chipperfield Architects, où le béton, le verre et l'acier encadrent un environnement de vente au détail qui ressemble davantage à un musée d'art contemporain qu'à une boutique. Anciennement utilisé pour stocker des fourrures et du tabac, le bâtiment patrimonial accueille désormais une sélection tournante de mode de créateurs et de streetwear de luxe, exposée sur des étagères minimales sous un éclairage faible et ciblé. Un café se trouve au-dessus de l'espace de vente, partiellement obscurci de la vue, offrant un point de vue calme sur l'espace principal. Il n'y a pas d'achats impulsifs ici. Tout, du langage architectural au rythme de la marchandisation, est une question d'intention—et de contrôle.

La marque australienne Silk Laundry a été fondée en 2015 par Katie Kolodinski, une designer née au Canada qui a construit la marque autour d'une conviction unique : des vêtements bien faits en fibres naturelles, dépourvus de détails superflus, devraient durer. La désormais emblématique robe slip des années 90 reste le point de référence, et l'offre de prêt-à-porter plus large, englobant des pantalons à coupe biais, des camisoles en soie, des chemises, des tricots et des vêtements d'extérieur, adhère à la même logique de forme durable plutôt qu'à la tendance saisonnière. La boutique de Montréal est située sur la rue Notre-Dame Ouest et propose l'intégralité de la collection ainsi que des accessoires, y compris des écharpes, des ceintures et une ligne de bijoux en céramique produite en collaboration avec le studio Abenval basé à Barcelone. Des rendez-vous de stylisme privés, disponibles en tête-à-tête ou pour des groupes de jusqu'à six personnes, sont organisés avant ou après les heures d'ouverture sur rendez-vous.

Chef Robin Filteau Boucher's dream of owning their own restaurant becomes a reality with Parapluie in Little Italy: Partnering with maître d'hôtel Karelle Voyer and friend Simon Chevalier, Filteau envisioned a place where he could cook and connect with patrons in a 30-ish seat spot serving French-inspired dishes crafted with seasonal ingredients priced affordably between $10 and $30.

Parmi les plats remarquables, on trouve les raviolis au beurre noisette, le bœuf aux champignons de Paris et un jus de poulet, une sauce sur des œufs mayo avec du homard poché, et une truite à la montréalaise sur un lit de sauce au raifort. Karelle sélectionne la carte des vins tandis que le mixologue Félix Pagé Blouin concocte les cocktails, maintenant l'ambiance animée pendant que les gens entrent et sortent tout au long de la soirée.

Trouvé derrière des murs de pierre chargés d'histoire dans le Vieux-Montréal, Romies réinvente la cuisine bistro américaine des années 50 avec une touche résolument montréalaise. Créé par Alex Cohen et Raegan Steinberg d'Arthurs Nosh Bar, ce restaurant chic mais sans prétention est autant une affaire de nostalgie que de bonne nourriture, offrant un menu qui élève les classiques des diners.

L'espace, conçu par Annika Krausz, est un mélange harmonieux de chaleur du design des années 50 et d'élégance industrielle. Des banquettes en cuir rouge vin, des tables en marbre éclairées aux bougies et des photographies en noir et blanc de la famille Krausz créent une atmosphère à la fois chaleureuse et raffinée. Au-delà de la salle à manger, une cour avec une aire de pétanque et un feuillage luxuriant devient une échappatoire pour des cocktails et/ou des desserts.

La cuisine, dirigée par Cohen aux côtés de Nicholas Giambattisto et Melissa Wood, propose des plats ludiques mais élégants. Commencez par un tartare de bœuf superposé avec une salade de pommes de terre ou le Poisson Froid-Coupé Sevilla, puis passez aux plats principaux comme le Filet Mignon au Poivre ou les pâtes vénitiennes aux palourdes. Les desserts de Leigh Roper sont des vedettes, avec le gâteau Brooklyn blackout et une tarte aux cerises incroyablement bonne qui volent la vedette.

Sur la rue Bernard, Le Nouveau Palais est un incontournable de Mile End depuis plus de 50 ans, apprécié pour son atmosphère accueillante et sans chichis. Ouvert à l'origine sous le nom de « The Palace » en 1950, ce diner classique a évolué au fil des ans, offrant désormais des plats réconfortants avec une touche raffinée. Lorsque les propriétaires actuels, Jacques Séguin et Mary-Martha Campbell, ont pris les rênes en 2010, ils ont honoré l'histoire de l'espace, préservant son charme tout en restaurant sa décoration rétro.

Le Palace Burger du chef Gita Seaton—une création juteuse et bien assaisonnée—a acquis un statut légendaire. Aux côtés du burger, des favoris comme les macaronis au fromage crémeux et la soupe de boules de matzo font de Le Nouveau Palais une adresse intemporelle où les Montréalais se sentent chez eux.

Depuis plus de 20 ans, Leméac est une pierre angulaire de la scène gastronomique de Montréal, offrant des classiques intemporels de bistro français dans le quartier élégant d'Outremont. Cette brasserie raffinée mais accessible propose des plats magnifiquement exécutés comme le tartare de bœuf, les escargots et le steak frites, restant fidèle à ses racines tout en résistant à la tentation de suivre des tendances éphémères.

Le brunch chez Leméac est un moment fort, avec des plats comme le pain perdu monumental avec des bananes caramélisées et une sauce au chocolat ou le boudin avec une sauce au cidre. La charmante terrasse, parfaite pour toutes les saisons, et son atmosphère constamment accueillante en font un lieu de prédilection pour les habitants et les visiteurs.

Tuck Shop est un incontournable de Saint-Henri depuis 2010, et la salle maintient sa réputation à l'ancienne — en réussissant tout à la fois. Le chef Theo Lerikos dirige un menu de bistro concis et en constante évolution, construit autour des produits du marché québécois : agneau de Kamouraska, fruits de mer de Gaspésie, champignons sauvages traités simplement et bien cuisinés. La philosophie est le raffinement sans chichi, laissant les ingrédients faire le travail.

L'espace, redessiné par l'agence Rhoncus, équilibre chic et confort dans une salle compacte de 38 places où des tons verts font écho aux instincts de la cuisine de la ferme à la table. Un bar à huîtres et une cuisine ouverte ajoutent de l'énergie à l'espace. Amelia Stine s'occupe d'une carte des vins axée sur des importations privées ; les cocktails évoluent avec les saisons. Le service est chaleureux et assuré — celui qui fait qu'une petite pièce semble généreuse. Peu d'endroits dans la ville parviennent à maintenir tout cela ensemble de manière aussi cohérente.