Le co-fondateur de l'immersion Oasis sur où manger, boire et se détendre dans la ville.

Denys Lavigne a passé des années à construire des choses pour des publics ailleurs. En tant que producteur multimédia, Montréal était sa base, mais l'écosystème créatif de la ville n'était en grande partie qu'un décor. Cela a changé lorsqu'il a cofondé OASIS immersion en 2021. Soudain, il était à l'intérieur : travaillant aux côtés de MUTEK, PHI, Quartier des spectacles, apprenant à connaître les artistes, les curateurs et les gestionnaires qui font fonctionner la vie culturelle de la ville. Ce qui avait toujours été une résidence est devenu quelque chose de plus délibéré.
Sa réponse en un mot sur sa relation avec Montréal ? Engagé.
Voici ce qu'il nous a dit quand nous lui avons demandé où il va et ce qui le garde ici.

Caché dans le Petit Italie depuis 1956, Caffè Italia est un précieux joyau local. Pénétrer à l'intérieur donne l'impression d'un voyage à travers l'Atlantique vers une époque révolue grâce à la préservation de ses exploitants, la famille Serri. C'est un endroit où des générations se sont rassemblées, forgeant des liens autour de tasses fumantes d'espresso et de pâtisseries. Bien que des rénovations récentes aient visé à préserver son essence, les habitués trouvent du réconfort dans les vues et les sons familiers, de la table animée à l'avant aux breuvages aromatiques qui ont fidélisé les clients pendant des décennies. C'est un deuxième chez-soi pour de nombreux Italo-Montréalais.

Dans la coque d'une ancienne banque juste à côté de la Place Phillips, le Phillips Bar réinvente la formule izakaya en quelque chose de plus élégant et plus flexible—partie bar à sushi, partie salon de cocktails, partie échappatoire en centre-ville. C'est le dernier né de l'équipe Jatoba, avec les chefs Antonio Park, Olivier Vigneault et S’Arto Chartier-Otis qui façonnent un menu qui oscille entre des hand rolls impeccables, des protéines grillées et des plats de style teishoku conçus pour l'équilibre. Des chips de peau de saumon, des côtes tendres et des tartares soigneusement composés gardent la nourriture ancrée dans le confort, tandis que le bar à hand rolls ajoute une touche de théâtre au mélange.
Le design s'inspire du milieu du siècle—terracotta, lumière douce, un long bar conçu pour flâner—et les prix restent généreux : les makis culminent à moins de 25 $, les plats principaux à moins de 40 $. À l'étage, une mezzanine. En bas, des salles privées. C'est décontracté mais calculé, un endroit qui sait impressionner sans se vanter.

Stereo n'est pas seulement un club—c'est une institution. Un sanctuaire pour les puristes de la house et du techno, cet endroit après les heures a bâti une réputation comme l'une des meilleures salles de son en Amérique du Nord. Fondé en 1998, le club fonctionne avec une éthique sans fioritures, entièrement axée sur la musique : pas d'alcool, pas de caméras, pas de distractions. Juste une piste de danse, un système sonore de classe mondiale, et une foule qui reste concentrée jusqu'à bien après le lever du soleil.
Les DJs qui jouent ici appellent souvent cela un moment fort de leur carrière—les morceaux résonnent différemment, les basses sont plus claires, et l'énergie dans la salle est implacable. En bas, le StereoBar fonctionne selon un horaire de club plus conventionnel, servant des boissons et réchauffant la nuit avant que le véritable marathon ne commence à l'étage.

Sans Soleil est un bar d'écoute dans Chinatown, situé dans le sous-sol du restaurant japonais Fleurs & Cadeaux. Cet espace unique combine des bouchées classiques, des cocktails, des vins et des sakés avec une atmosphère raffinée, uniquement en vinyle. Kris Guilty, propriétaire du magasin de disques La Rama, et Hideyuki Imaizumi sont à l'origine de son offre de salle d'écoute de jazz de style kissa-japonais lorsqu'ils l'ont ouvert en 2020. Évoluant en un lieu vibrant, Sans Soleil permet aux convives de commencer leurs soirées avec du saké et des sushis avant de se transformer en un club avec places debout qui dure jusqu'à tard dans la nuit. "Le son est le tissu de la pièce," déclare Guilty, dont la vaste collection de vinyles et les haut-parleurs Klipsch de 600 livres garantissent une expérience auditive impeccable. Les co-propriétaires, y compris Dave Schmidt et Seb Langlois, se concentrent sur la fourniture de résidences de DJ qui s'alignent sur leurs sensibilités musicales.
Sans Soleil offre une expérience auditive immersive où chaque note (et chaque moment de silence) compte.

Le Mal Nécessaire, maintenant situé sur la rue Saint-Alexandre après son ouverture en 2014 dans un emplacement en sous-sol dans le quartier chinois de Montréal, a redéfini la scène des bars de la ville. Ce bar tropical inspiré des tiki, fondé par David Schmidt, Alex San Gergorio et Evan Cowie, allie un minimalisme chic à un charme vibrant. Conçu par Juliane Camirand, il dispose de banquettes en velours moelleux, de teintes chaudes et d'un éclairage tamisé, pouvant accueillir jusqu'à 160 invités. Le bar excelle dans les pratiques écologiques, proposant des cocktails méticuleusement élaborés à partir d'ingrédients frais et faits maison. Des boissons emblématiques, servies dans des fruits, et une musique sélectionnée par un DJ dans une atmosphère accueillante promettent une nuit mémorable de libations de haute qualité et de bonnes vibrations.

Perché prend le repas sur le toit à Old Montréal et lui donne une touche californienne. Située quatre étages au-dessus de la Place Jacques-Cartier à l'Hôtel William Gray, cette terrasse échange le charme des pavés pour une échappatoire aérée, bordée d'aloès, où les saveurs fraîches et les boissons rafraîchissantes sont à l'honneur. Le menu est léger et lumineux : bols de poké, raviolis de canard et de porc, et d'autres plats à partager qui mettent l'accent sur des ingrédients frais sans trop compliquer les choses.
Les boissons suivent le même principe, avec une carte des vins voyageuse, des cocktails décontractés et de solides options de mocktails. Il n'y a pas de réservations après 16h, donc un peu de patience peut être nécessaire, mais le cadre vaut l'attente. Chauffée et ombragée selon les besoins, Perché reste confortable même lorsque la météo de Montréal ne sait pas sur quel pied danser.

Depuis sa création en 1964, le Musée d’art contemporain de Montréal, ou « le MAC », s'est imposé comme l'institution canadienne de premier plan pour l'art contemporain. Le MAC propose un mélange unique d'expositions audacieuses et d'événements axés sur la communauté qui vont au-delà de l'expérience muséale typique. Avec une collection de près de 8 000 pièces, le musée présente tout, des installations vidéo immersives et des paysages sonores aux sculptures et peintures qui font réfléchir.
C'est aussi un lieu de rencontre social avec ses soirées Nocturne, où les amateurs d'art se rassemblent pour un mélange animé de DJs, de cocktails et d'exploration nocturne. Toujours en train d'élargir son rayonnement, le MAC attire l'attention mondiale, comme avec son hommage spectaculaire à Leonard Cohen où il a fusionné la vénération artistique avec la culture populaire que l'on ne voit pas tous les jours.

Spread across roughly one square kilometre at the heart of downtown, the Quartier des spectacles packs in more than 30 performance venues, dozens of annual festivals, and eight public squares whose projection surfaces and lighting networks turn the neighbourhood into something else entirely after dark.
"Before a show, I'd send someone to wander around the Quartier des spectacles—along Sainte-Catherine, the projections, the skating rink with the interactive features. It puts your mind into an artistic spirit. It prepares your mindset."

Le parc Frédéric-Back est un exemple frappant de réinvention urbaine, transformant une ancienne décharge en l'un des plus grands et des plus ambitieux espaces verts de Montréal. S'étendant sur 192 hectares dans le complexe environnemental de Saint-Michel, ce parc en évolution est un vaste projet de réhabilitation environnementale, alliant loisirs, durabilité et culture. Ses sphères blanches de collecte de biogaz—marqueurs surréalistes du passé du site—parsement le paysage, tandis que des prairies, des sentiers et des zones boisées créent de l'espace pour les coureurs, les cyclistes et les skieurs de fond. Des programmes éducatifs et des installations d'art public en font autant un espace culturel qu'un espace naturel. La restauration en cours du parc introduit des milliers d'arbres et d'arbustes, récupérant le terrain avec la biodiversité à l'esprit. Avec des points de vue, des aires de pique-nique et un réseau de chemins en pleine expansion, c'est à la fois une déclaration écologique audacieuse et une échappatoire urbaine nécessaire—preuve que même les paysages les plus endommagés peuvent retrouver une nouvelle vie.

La Place d'Armes est l'une des plus anciennes places publiques de Montréal et une leçon compacte sur l'histoire de la ville. D'abord aménagée en 1693 par les Sulpiciens sous le nom de Place de la Fabrique, elle a ensuite pris le nom de Place d'Armes en 1721, lorsque l'espace était utilisé pour des rassemblements militaires. Au fil du temps, la place est passée de terrain de parade à marché avant d'être réaménagée en tant que place publique formelle au XIXe siècle.
Aujourd'hui, il se trouve au centre du Vieux-Montréal, entouré de bâtiments qui retracent plusieurs époques du développement de la ville. La basilique Notre-Dame ancre la place, tandis que le séminaire Saint-Sulpice à proximité—construit dans les années 1680—est la plus ancienne structure survivante de la région. D'autres points de repère incluent le siège historique de la Banque de Montréal et les premiers immeubles commerciaux de grande hauteur qui reflètent l'essor de Montréal en tant que capitale financière du Canada à la fin du dix-neuvième et au début du vingtième siècle.
Au centre de la place se dresse le Monument Maisonneuve, installé en 1895 pour commémorer le fondateur de la ville, Paul de Chomedey de Maisonneuve. Sous la place se trouvent des traces archéologiques de structures antérieures, y compris les fondations de l'originale église Notre-Dame.

Le parc Dieppe peut être petit, mais il offre certaines des meilleures vues de la ville. Perché à l'extrémité est de la Cité du Havre, ce tronçon de 7 hectares de verdure s'avance dans le Saint-Laurent, offrant une vue panoramique sur le Vieux-Port, la ligne d'horizon du centre-ville et le célèbre pont Jacques-Cartier. C'est un endroit idéal pour les photographes, les cyclistes et quiconque cherchant à admirer le Festival des Feux d'Artifice de Montréal sous un angle imbattable. Les belvédères du parc offrent une place au premier rang pour observer le trafic régulier sur la rivière, des paquebots accostant au quai Alexandra aux surfeurs affrontant une vague stationnaire qui longe Habitat 67, un rappel de l'innovation de l'époque de l'Expo, tandis que les tables de pique-nique et les espaces ouverts en font une échappatoire sous-estimée à l'agitation de la ville. Que vous soyez ici pour la solitude du lever du soleil ou les foules des nuits d'été, le parc Dieppe prouve que l'emplacement est tout.

Café Différance est situé sur l'Avenue Viger à la lisière du Vieux-Montréal, offrant un contrepoint tranquille aux corridors touristiques plus animés du quartier. Ouvert par Daniel Alvarez (Monopole) avec François Larose et Luc Spiecer, le café a été créé pour apporter une culture du café plus contemporaine à une zone qui manquait depuis longtemps de cafés progressistes.
Le nom—écrit avec un "A"—fait référence au concept de différance du philosophe Jacques Derrida, un clin d'œil aux antécédents académiques d'Alvarez.
À l'intérieur, le petit espace est simple et chaleureux, avec des boiseries sur mesure, un menu écrit sur un tableau noir et de grandes fenêtres qui inondent la pièce de lumière naturelle. Le café provient de torréfacteurs canadiens, dont Bows & Arrows, tandis que les pâtisseries arrivent de boulangeries montréalaises comme Hof Kelsten. Au fil du temps, il est devenu un arrêt fiable pour les travailleurs de bureau à proximité et les habitués.

Fiorellino a ouvert en 2016 sur la rue De la Gauchetière dans le Quartier International de Montréal, apportant un restaurant de style bar à collations italien à un tronçon du centre-ville mieux connu pour ses tours de bureaux que pour ses longs déjeuners. Le projet vient du groupe Buonanotte—Massimo Lecas, Lino Lozza, Angelo Leone et Robbie Pesut—qui a construit la salle autour d'un four à bois qui ancre à la fois l'espace et le menu.
Conçu par Jean-Guy Chabauty de l'Atelier Moderno, l'intérieur mélange des touches du milieu du siècle avec des éléments italiens : surfaces carrelées, éclairage chaleureux et un comptoir affichant des desserts qui place la pièce quelque part entre une trattoria de quartier et un bar animé du centre-ville.
Le menu se concentre sur une cuisine italienne simple. Les pizzas cuites au feu de bois restent la pièce maîtresse, aux côtés de pâtes faites maison comme les gnocchis avec ragù bolognaise et les bucatinis avec pesto de brocoli et guanciale. Les antipasti et les salades—pensez à la burrata avec des légumes de saison ou au fritto misto avec une aioli au citron et à l'origan—complètent la table. Entre les déjeuners d'affaires, les apéritifs après le travail et les dîners tardifs autour de pizzas et de vin, Fiorellino s'est bien établi dans son rôle de valeur sûre en centre-ville.

Nommé d'après la mère des fondateurs, Mama C est un restaurant grec moderne dans le Vieux-Montréal qui oscille confortablement entre café, lieu d'apéritif et destination pour le dîner. Les matins s'orientent vers la Méditerranée en pratique plutôt qu'en thème : boissons espresso et freddo, croissants et pâtisseries grecques, bols de yaourt, toasts et sandwiches simples. En fin d'après-midi, le menu se tourne vers des petites assiettes conçues pour le partage : huîtres avec mignonette aux câpres, tartares, crudos, brochettes grillées et mezze, soutenus par des spritz, des cocktails et des vins grecs. Le dîner se concentre sur le grill au charbon de bois, avec des fruits de mer, des viandes et des légumes cuits à la flamme et finis simplement avec des herbes, des agrumes et de l'huile d'olive.
Dans l'ensemble, le menu équilibre des références grecques familières et des classiques, tout en proposant également beaucoup de choses contemporaines.

Le magasin Simons au centre-ville de Montréal sur la rue Sainte-Catherine a marqué la première expansion du détaillant québécois dans la ville en 1999, apportant une approche architecturale distincte au commerce de la mode au cœur du corridor commercial du centre-ville. L'espace multilevel est organisé autour d'une disposition circulaire qui attire les visiteurs vers le haut à travers le magasin, ancré par une sculpture suspendue du peintre québécois Guido Molinari qui donne le ton au dialogue de longue date de la marque entre la mode, l'art et le design.
Fondée à Québec en 1840, Simons reste l'un des plus anciens détaillants canadiens appartenant à une famille, désormais dirigé par la cinquième génération de la famille Simons. L'emplacement du centre-ville de Montréal reflète l'effort continu de l'entreprise pour fusionner le commerce de détail avec l'expérience culturelle, combinant des marques internationales avec ses marques maison comme Twik, Le 31 et La Contemporaine.

Un pilier du paysage culturel de Montréal depuis 1956, le Théâtre de Verdure a été réimaginé pour une nouvelle ère tout en restant fidèle à son esprit en plein air. Niché dans le Parc La Fontaine, cet amphithéâtre de 2 500 places estompe les frontières entre la scène et la nature, avec sa plateforme élégante et flottante et un fond amovible qui transforme les performances en expériences immersives. Grâce à la refonte réfléchie de Lemay, le théâtre s'intègre parfaitement au parc, offrant un espace public revitalisé qui honore son patrimoine tout en adoptant une fonctionnalité moderne.
Chaque été, le Théâtre de Verdure accueille une programmation éclectique de performances gratuites, allant de la musique live et de la danse aux numéros de cirque, au théâtre et aux projections de films. Que ce soit en assistant à un concert encadré par la verdure luxuriante du parc ou en témoignant d'une danse contemporaine sur fond d'étang, le public est traité à une fusion unique d'art et d'environnement. Avec sa revitalisation, le Théâtre de Verdure reste l'un des espaces culturels les plus vibrants et accessibles de la ville, où les Montréalais peuvent se rassembler pour célébrer la performance sous le ciel ouvert.
Chaque endroit ici a été visité par quelqu'un de chez nous.

Le co-fondateur de l'immersion Oasis sur où manger, boire et se détendre dans la ville.

Denys Lavigne a passé des années à construire des choses pour des publics ailleurs. En tant que producteur multimédia, Montréal était sa base, mais l'écosystème créatif de la ville n'était en grande partie qu'un décor. Cela a changé lorsqu'il a cofondé OASIS immersion en 2021. Soudain, il était à l'intérieur : travaillant aux côtés de MUTEK, PHI, Quartier des spectacles, apprenant à connaître les artistes, les curateurs et les gestionnaires qui font fonctionner la vie culturelle de la ville. Ce qui avait toujours été une résidence est devenu quelque chose de plus délibéré.
Sa réponse en un mot sur sa relation avec Montréal ? Engagé.
Voici ce qu'il nous a dit quand nous lui avons demandé où il va et ce qui le garde ici.

Caché dans le Petit Italie depuis 1956, Caffè Italia est un précieux joyau local. Pénétrer à l'intérieur donne l'impression d'un voyage à travers l'Atlantique vers une époque révolue grâce à la préservation de ses exploitants, la famille Serri. C'est un endroit où des générations se sont rassemblées, forgeant des liens autour de tasses fumantes d'espresso et de pâtisseries. Bien que des rénovations récentes aient visé à préserver son essence, les habitués trouvent du réconfort dans les vues et les sons familiers, de la table animée à l'avant aux breuvages aromatiques qui ont fidélisé les clients pendant des décennies. C'est un deuxième chez-soi pour de nombreux Italo-Montréalais.

Dans la coque d'une ancienne banque juste à côté de la Place Phillips, le Phillips Bar réinvente la formule izakaya en quelque chose de plus élégant et plus flexible—partie bar à sushi, partie salon de cocktails, partie échappatoire en centre-ville. C'est le dernier né de l'équipe Jatoba, avec les chefs Antonio Park, Olivier Vigneault et S’Arto Chartier-Otis qui façonnent un menu qui oscille entre des hand rolls impeccables, des protéines grillées et des plats de style teishoku conçus pour l'équilibre. Des chips de peau de saumon, des côtes tendres et des tartares soigneusement composés gardent la nourriture ancrée dans le confort, tandis que le bar à hand rolls ajoute une touche de théâtre au mélange.
Le design s'inspire du milieu du siècle—terracotta, lumière douce, un long bar conçu pour flâner—et les prix restent généreux : les makis culminent à moins de 25 $, les plats principaux à moins de 40 $. À l'étage, une mezzanine. En bas, des salles privées. C'est décontracté mais calculé, un endroit qui sait impressionner sans se vanter.

Stereo n'est pas seulement un club—c'est une institution. Un sanctuaire pour les puristes de la house et du techno, cet endroit après les heures a bâti une réputation comme l'une des meilleures salles de son en Amérique du Nord. Fondé en 1998, le club fonctionne avec une éthique sans fioritures, entièrement axée sur la musique : pas d'alcool, pas de caméras, pas de distractions. Juste une piste de danse, un système sonore de classe mondiale, et une foule qui reste concentrée jusqu'à bien après le lever du soleil.
Les DJs qui jouent ici appellent souvent cela un moment fort de leur carrière—les morceaux résonnent différemment, les basses sont plus claires, et l'énergie dans la salle est implacable. En bas, le StereoBar fonctionne selon un horaire de club plus conventionnel, servant des boissons et réchauffant la nuit avant que le véritable marathon ne commence à l'étage.

Sans Soleil est un bar d'écoute dans Chinatown, situé dans le sous-sol du restaurant japonais Fleurs & Cadeaux. Cet espace unique combine des bouchées classiques, des cocktails, des vins et des sakés avec une atmosphère raffinée, uniquement en vinyle. Kris Guilty, propriétaire du magasin de disques La Rama, et Hideyuki Imaizumi sont à l'origine de son offre de salle d'écoute de jazz de style kissa-japonais lorsqu'ils l'ont ouvert en 2020. Évoluant en un lieu vibrant, Sans Soleil permet aux convives de commencer leurs soirées avec du saké et des sushis avant de se transformer en un club avec places debout qui dure jusqu'à tard dans la nuit. "Le son est le tissu de la pièce," déclare Guilty, dont la vaste collection de vinyles et les haut-parleurs Klipsch de 600 livres garantissent une expérience auditive impeccable. Les co-propriétaires, y compris Dave Schmidt et Seb Langlois, se concentrent sur la fourniture de résidences de DJ qui s'alignent sur leurs sensibilités musicales.
Sans Soleil offre une expérience auditive immersive où chaque note (et chaque moment de silence) compte.

Le Mal Nécessaire, maintenant situé sur la rue Saint-Alexandre après son ouverture en 2014 dans un emplacement en sous-sol dans le quartier chinois de Montréal, a redéfini la scène des bars de la ville. Ce bar tropical inspiré des tiki, fondé par David Schmidt, Alex San Gergorio et Evan Cowie, allie un minimalisme chic à un charme vibrant. Conçu par Juliane Camirand, il dispose de banquettes en velours moelleux, de teintes chaudes et d'un éclairage tamisé, pouvant accueillir jusqu'à 160 invités. Le bar excelle dans les pratiques écologiques, proposant des cocktails méticuleusement élaborés à partir d'ingrédients frais et faits maison. Des boissons emblématiques, servies dans des fruits, et une musique sélectionnée par un DJ dans une atmosphère accueillante promettent une nuit mémorable de libations de haute qualité et de bonnes vibrations.

Perché prend le repas sur le toit à Old Montréal et lui donne une touche californienne. Située quatre étages au-dessus de la Place Jacques-Cartier à l'Hôtel William Gray, cette terrasse échange le charme des pavés pour une échappatoire aérée, bordée d'aloès, où les saveurs fraîches et les boissons rafraîchissantes sont à l'honneur. Le menu est léger et lumineux : bols de poké, raviolis de canard et de porc, et d'autres plats à partager qui mettent l'accent sur des ingrédients frais sans trop compliquer les choses.
Les boissons suivent le même principe, avec une carte des vins voyageuse, des cocktails décontractés et de solides options de mocktails. Il n'y a pas de réservations après 16h, donc un peu de patience peut être nécessaire, mais le cadre vaut l'attente. Chauffée et ombragée selon les besoins, Perché reste confortable même lorsque la météo de Montréal ne sait pas sur quel pied danser.

Depuis sa création en 1964, le Musée d’art contemporain de Montréal, ou « le MAC », s'est imposé comme l'institution canadienne de premier plan pour l'art contemporain. Le MAC propose un mélange unique d'expositions audacieuses et d'événements axés sur la communauté qui vont au-delà de l'expérience muséale typique. Avec une collection de près de 8 000 pièces, le musée présente tout, des installations vidéo immersives et des paysages sonores aux sculptures et peintures qui font réfléchir.
C'est aussi un lieu de rencontre social avec ses soirées Nocturne, où les amateurs d'art se rassemblent pour un mélange animé de DJs, de cocktails et d'exploration nocturne. Toujours en train d'élargir son rayonnement, le MAC attire l'attention mondiale, comme avec son hommage spectaculaire à Leonard Cohen où il a fusionné la vénération artistique avec la culture populaire que l'on ne voit pas tous les jours.

Spread across roughly one square kilometre at the heart of downtown, the Quartier des spectacles packs in more than 30 performance venues, dozens of annual festivals, and eight public squares whose projection surfaces and lighting networks turn the neighbourhood into something else entirely after dark.
"Before a show, I'd send someone to wander around the Quartier des spectacles—along Sainte-Catherine, the projections, the skating rink with the interactive features. It puts your mind into an artistic spirit. It prepares your mindset."

Le parc Frédéric-Back est un exemple frappant de réinvention urbaine, transformant une ancienne décharge en l'un des plus grands et des plus ambitieux espaces verts de Montréal. S'étendant sur 192 hectares dans le complexe environnemental de Saint-Michel, ce parc en évolution est un vaste projet de réhabilitation environnementale, alliant loisirs, durabilité et culture. Ses sphères blanches de collecte de biogaz—marqueurs surréalistes du passé du site—parsement le paysage, tandis que des prairies, des sentiers et des zones boisées créent de l'espace pour les coureurs, les cyclistes et les skieurs de fond. Des programmes éducatifs et des installations d'art public en font autant un espace culturel qu'un espace naturel. La restauration en cours du parc introduit des milliers d'arbres et d'arbustes, récupérant le terrain avec la biodiversité à l'esprit. Avec des points de vue, des aires de pique-nique et un réseau de chemins en pleine expansion, c'est à la fois une déclaration écologique audacieuse et une échappatoire urbaine nécessaire—preuve que même les paysages les plus endommagés peuvent retrouver une nouvelle vie.

La Place d'Armes est l'une des plus anciennes places publiques de Montréal et une leçon compacte sur l'histoire de la ville. D'abord aménagée en 1693 par les Sulpiciens sous le nom de Place de la Fabrique, elle a ensuite pris le nom de Place d'Armes en 1721, lorsque l'espace était utilisé pour des rassemblements militaires. Au fil du temps, la place est passée de terrain de parade à marché avant d'être réaménagée en tant que place publique formelle au XIXe siècle.
Aujourd'hui, il se trouve au centre du Vieux-Montréal, entouré de bâtiments qui retracent plusieurs époques du développement de la ville. La basilique Notre-Dame ancre la place, tandis que le séminaire Saint-Sulpice à proximité—construit dans les années 1680—est la plus ancienne structure survivante de la région. D'autres points de repère incluent le siège historique de la Banque de Montréal et les premiers immeubles commerciaux de grande hauteur qui reflètent l'essor de Montréal en tant que capitale financière du Canada à la fin du dix-neuvième et au début du vingtième siècle.
Au centre de la place se dresse le Monument Maisonneuve, installé en 1895 pour commémorer le fondateur de la ville, Paul de Chomedey de Maisonneuve. Sous la place se trouvent des traces archéologiques de structures antérieures, y compris les fondations de l'originale église Notre-Dame.

Le parc Dieppe peut être petit, mais il offre certaines des meilleures vues de la ville. Perché à l'extrémité est de la Cité du Havre, ce tronçon de 7 hectares de verdure s'avance dans le Saint-Laurent, offrant une vue panoramique sur le Vieux-Port, la ligne d'horizon du centre-ville et le célèbre pont Jacques-Cartier. C'est un endroit idéal pour les photographes, les cyclistes et quiconque cherchant à admirer le Festival des Feux d'Artifice de Montréal sous un angle imbattable. Les belvédères du parc offrent une place au premier rang pour observer le trafic régulier sur la rivière, des paquebots accostant au quai Alexandra aux surfeurs affrontant une vague stationnaire qui longe Habitat 67, un rappel de l'innovation de l'époque de l'Expo, tandis que les tables de pique-nique et les espaces ouverts en font une échappatoire sous-estimée à l'agitation de la ville. Que vous soyez ici pour la solitude du lever du soleil ou les foules des nuits d'été, le parc Dieppe prouve que l'emplacement est tout.

Café Différance est situé sur l'Avenue Viger à la lisière du Vieux-Montréal, offrant un contrepoint tranquille aux corridors touristiques plus animés du quartier. Ouvert par Daniel Alvarez (Monopole) avec François Larose et Luc Spiecer, le café a été créé pour apporter une culture du café plus contemporaine à une zone qui manquait depuis longtemps de cafés progressistes.
Le nom—écrit avec un "A"—fait référence au concept de différance du philosophe Jacques Derrida, un clin d'œil aux antécédents académiques d'Alvarez.
À l'intérieur, le petit espace est simple et chaleureux, avec des boiseries sur mesure, un menu écrit sur un tableau noir et de grandes fenêtres qui inondent la pièce de lumière naturelle. Le café provient de torréfacteurs canadiens, dont Bows & Arrows, tandis que les pâtisseries arrivent de boulangeries montréalaises comme Hof Kelsten. Au fil du temps, il est devenu un arrêt fiable pour les travailleurs de bureau à proximité et les habitués.

Fiorellino a ouvert en 2016 sur la rue De la Gauchetière dans le Quartier International de Montréal, apportant un restaurant de style bar à collations italien à un tronçon du centre-ville mieux connu pour ses tours de bureaux que pour ses longs déjeuners. Le projet vient du groupe Buonanotte—Massimo Lecas, Lino Lozza, Angelo Leone et Robbie Pesut—qui a construit la salle autour d'un four à bois qui ancre à la fois l'espace et le menu.
Conçu par Jean-Guy Chabauty de l'Atelier Moderno, l'intérieur mélange des touches du milieu du siècle avec des éléments italiens : surfaces carrelées, éclairage chaleureux et un comptoir affichant des desserts qui place la pièce quelque part entre une trattoria de quartier et un bar animé du centre-ville.
Le menu se concentre sur une cuisine italienne simple. Les pizzas cuites au feu de bois restent la pièce maîtresse, aux côtés de pâtes faites maison comme les gnocchis avec ragù bolognaise et les bucatinis avec pesto de brocoli et guanciale. Les antipasti et les salades—pensez à la burrata avec des légumes de saison ou au fritto misto avec une aioli au citron et à l'origan—complètent la table. Entre les déjeuners d'affaires, les apéritifs après le travail et les dîners tardifs autour de pizzas et de vin, Fiorellino s'est bien établi dans son rôle de valeur sûre en centre-ville.

Nommé d'après la mère des fondateurs, Mama C est un restaurant grec moderne dans le Vieux-Montréal qui oscille confortablement entre café, lieu d'apéritif et destination pour le dîner. Les matins s'orientent vers la Méditerranée en pratique plutôt qu'en thème : boissons espresso et freddo, croissants et pâtisseries grecques, bols de yaourt, toasts et sandwiches simples. En fin d'après-midi, le menu se tourne vers des petites assiettes conçues pour le partage : huîtres avec mignonette aux câpres, tartares, crudos, brochettes grillées et mezze, soutenus par des spritz, des cocktails et des vins grecs. Le dîner se concentre sur le grill au charbon de bois, avec des fruits de mer, des viandes et des légumes cuits à la flamme et finis simplement avec des herbes, des agrumes et de l'huile d'olive.
Dans l'ensemble, le menu équilibre des références grecques familières et des classiques, tout en proposant également beaucoup de choses contemporaines.

Le magasin Simons au centre-ville de Montréal sur la rue Sainte-Catherine a marqué la première expansion du détaillant québécois dans la ville en 1999, apportant une approche architecturale distincte au commerce de la mode au cœur du corridor commercial du centre-ville. L'espace multilevel est organisé autour d'une disposition circulaire qui attire les visiteurs vers le haut à travers le magasin, ancré par une sculpture suspendue du peintre québécois Guido Molinari qui donne le ton au dialogue de longue date de la marque entre la mode, l'art et le design.
Fondée à Québec en 1840, Simons reste l'un des plus anciens détaillants canadiens appartenant à une famille, désormais dirigé par la cinquième génération de la famille Simons. L'emplacement du centre-ville de Montréal reflète l'effort continu de l'entreprise pour fusionner le commerce de détail avec l'expérience culturelle, combinant des marques internationales avec ses marques maison comme Twik, Le 31 et La Contemporaine.

Un pilier du paysage culturel de Montréal depuis 1956, le Théâtre de Verdure a été réimaginé pour une nouvelle ère tout en restant fidèle à son esprit en plein air. Niché dans le Parc La Fontaine, cet amphithéâtre de 2 500 places estompe les frontières entre la scène et la nature, avec sa plateforme élégante et flottante et un fond amovible qui transforme les performances en expériences immersives. Grâce à la refonte réfléchie de Lemay, le théâtre s'intègre parfaitement au parc, offrant un espace public revitalisé qui honore son patrimoine tout en adoptant une fonctionnalité moderne.
Chaque été, le Théâtre de Verdure accueille une programmation éclectique de performances gratuites, allant de la musique live et de la danse aux numéros de cirque, au théâtre et aux projections de films. Que ce soit en assistant à un concert encadré par la verdure luxuriante du parc ou en témoignant d'une danse contemporaine sur fond d'étang, le public est traité à une fusion unique d'art et d'environnement. Avec sa revitalisation, le Théâtre de Verdure reste l'un des espaces culturels les plus vibrants et accessibles de la ville, où les Montréalais peuvent se rassembler pour célébrer la performance sous le ciel ouvert.
Chaque endroit ici a été visité par quelqu'un de chez nous.
