Les meilleures fêtes et événements du Grand Prix F1 2026 à Montréal

Logé dans un ancien coffre-fort bancaire des années 1920, La Voûte apporte un sens du spectacle à la vie nocturne du Vieux Montréal. Ce qui commence comme un club de dîner élégant, complet avec des performances de style cabaret et un menu de plats à partager inspirés du néo-japonais et de la cuisine continentale, se transforme sans effort en une discothèque à plein régime à la fin de la nuit.

L'architecture s'inscrit dans le drame—hauts plafonds, surfaces polies, et le poids de l'histoire contrastant avec des lumières pulsantes et une foule énergique. Les DJ maintiennent la piste de danse en mouvement, tandis que les présentations de service de bouteilles viennent avec une touche théâtrale.

Soubois est à la fois un club de souper, un refuge souterrain et un rêve fiévreux nocturne. Niché sous le centre-ville de Montréal, cette forêt souterraine passe d'un bistro raffiné à une discothèque énergique au fur et à mesure que la nuit avance. Le soir venu, la cuisine—dirigée par le chef Guillaume Daly—propose un menu axé sur le marché avec des ingrédients sauvages intégrés dans des plats élégants et locaux.

Puis, alors que les lumières s'atténuent, la musique prend le relais, avec des DJs comme Dj Tunez et Nico De Andrea maintenant l'énergie à son maximum. L'espace lui-même est un spectacle—des arbres en bois, des fresques immersives et une cave à vin vitrée créent un cadre qui semble à la fois intime et d'un autre monde.

Le restaurant MARCUS de l'hôtel Four Seasons de Montréal fusionne luxe et flair local dans un vaste troisième étage conçu par l'Atelier Zébulon Perron. Cet espace communal accueille à la fois les habitants et les invités, où le salon, le bar, le restaurant et la terrasse offrent des atmosphères distinctes, allant d'un salon océanique à un bar semblable à une forêt. Dirigé par le chef étoilé Michelin Marcus Samuelsson avec le chef exécutif Jason Morris, le lieu reflète la scène sociale vibrante de Montréal. Morris, connu pour sa précision et sa créativité, veille à ce que chaque plat du menu inspiré du monde complète le cadre sophistiqué et intemporel, faisant de MARCUS un point de repère culinaire dans la ville.

New City Gas est autant un spectacle qu'un lieu. Abrité dans un immense complexe industriel du 19ème siècle à Griffintown, cette ancienne usine de transformation du charbon en gaz alimente désormais la vie nocturne de Montréal avec des spectacles de musique EDM à haute énergie, des terrasses spacieuses en plein air et une atmosphère qui mélange histoire et excès. À l'intérieur, l'espace multi-niveaux peut accueillir jusqu'à 2 000 personnes, accueillant régulièrement des poids lourds mondiaux comme Tiësto et David Guetta, tandis qu'à l'extérieur, Bazart transforme les lieux en un bar, un restaurant et une galerie NFT inspirés de la Méditerranée. Le lieu ne se limite pas aux soirées en club : ses espaces événementiels polyvalents, sa scène high-tech et son hall de cocktails en mezzanine en font une référence pour les productions à grande échelle.

Yoko Luna ne fait pas dans la subtilité. Présenté comme le plus grand supper club du Canada, ce géant du centre-ville de Montréal transforme le dîner en spectacle, entraînant les invités dans un monde surréaliste inspiré du Japon. Une statue de Geisha de 15 pieds de haut berce le booth du DJ, des chefs sushi travaillent en dessous d'elle, et l'entrée miroir donne sur une salle à manger spacieuse conçue pour ressembler à un jardin intérieur.

Le menu s'oriente vers la cuisine Nikkei—des influences péruviennes et japonaises mélangées dans des plats comme le ceviche de thon rouge et le filet mignon de Wagyu—tandis que le bar propose l'une des sélections les plus étendues de whisky japonais et de saké de la ville. La nuit ne se déroule pas seulement ici ; elle s'intensifie, passant d'un dîner haut de gamme à une véritable fête.

Pour ceux qui cherchent à doubler l'exclusivité, le mezzanine VIP offre des casiers privés Louis XIII et des avantages d'adhésion qui portent l'indulgence à un autre niveau.

L'Auberge Saint-Gabriel est plus qu'un simple restaurant ; c'est un morceau d'histoire vivante dans le Vieux-Montréal. Construite à l'origine en 1688, elle a été la première auberge licenciée d'Amérique du Nord en 1754. Aujourd'hui, ce joyau historique—co-propriété du restaurateur suisse Marc Bolay et du chanteur québécois Garou—combine le riche patrimoine québécois avec une gastronomie raffinée dans un cadre qui semble intemporel. Le designer Bruno Braën a soigneusement modernisé l'intérieur, mettant en valeur les murs en pierre d'origine, les poutres en bois et les cheminées confortables pour préserver le passé enchanteur de l'auberge tout en créant une expérience culinaire raffinée et atmosphérique.

Dans la cuisine, les menus saisonniers se concentrent sur des ingrédients québécois frais du marché. Des plats classiques comme le poulet rôti et la fondue suisse traditionnelle de Marc Bolay partagent la vedette avec des mets de saison, allant du bœuf vieilli cuit au feu de bois à des plats de légumes inventifs. Une carte des vins soigneusement sélectionnée propose des choix qui respectent la terre, y compris des vins canadiens et québécois qui complètent parfaitement le menu.

Le charme de l'Auberge s'étend au-delà de la salle à manger avec plusieurs salles privées et un salon accueillant. Pendant les mois plus chauds, les clients peuvent dîner sur une terrasse aussi historique que pittoresque. Que ce soit pour des dîners intimes, des événements privés ou simplement pour s'imprégner de l'histoire de Montréal autour d'un bon vin et d'une excellente cuisine, l'Auberge Saint-Gabriel reste un véritable monument montréalais, alliant tradition et élégance gastronomique.

Le Richmond est un incontournable de Griffintown depuis 2013, occupant un espace de style loft dramatique pouvant accueillir 150 personnes à l'intérieur et s'étendant sur une terrasse à toit rétractable pour 70 personnes supplémentaires pendant les mois plus chauds. La cuisine s'inspire des traditions culinaires du Piémont, de la Vénétie et de l'Émilie-Romagne, avec un menu qui change selon les saisons et s'appuie sur de petits producteurs pour les ingrédients locaux et importés. Les entrées vont des huîtres et de la burrata à un tartare de thon avec shoyu, jalapeño et chips de riz ; les pâtes incluent des raviolis de crabe des neiges et de ricotta dans une bisque de fruits de mer et des fettuccines à la demi-langouste. Les plats principaux comprennent du poulpe et des calamars grillés, de l'omble chevalier avec estragon et beurre blanc au caviar, et une section steakhouse sérieuse ancrée par un steak de côtes de 42 oz. Une cave à vin de plus de 1 000 bouteilles complète l'offre.

Bord’Elle est l'endroit où la vie nocturne de Montréal rencontre la décadence d'une époque révolue. Inspiré par les années 1920, ce lieu incontournable du Vieux-Montréal mélange le glamour de l'ère Gatsby avec la culture de club à haute énergie, offrant des performances de burlesque, des spectacles aériens, et une scène qui est autant axée sur le spectacle que sur le style. L'espace s'étend sur deux niveaux, avec des cabines privées, un bar central spacieux, et suffisamment d'opulence vintage pour donner l'impression d'être entré dans un speakeasy moderne—un endroit où le champagne coule à flots et où le divertissement ne faiblit jamais.

Rodeo Montréal occupe une niche particulière dans le paysage nocturne de la ville : une partie fantasme de honky-tonk, une autre partie spectacle disco. Situé au 690 Notre-Dame Ouest, ce lieu réservé aux plus de 18 ans s'engage pleinement dans son concept Western-Southern, associant une piste de danse animée par un DJ à du brisket canadien fumé maison, des côtes et des plateaux à partager conçus pour les groupes. La salle joue délibérément sur le contraste : têtes de taureau ornées de perles, grappes de boules disco, détails en métal enveloppés et surfaces miroir qui captent la lumière sous tous les angles.

La cuisine ancre l'expérience avec des sliders de porc effiloché BBQ, des boules de mac and cheese croustillantes, des cornichons frits et des plateaux combinés signature que les invités peuvent personnaliser ou commander préétablis. Le service de bouteilles et les cocktails premium accompagnent le programme alimentaire.

École Privée s'est donné pour mission de ramener le glamour d'une véritable boîte de nuit—pensez moins rave souterraine, plus énergie de Studio 54. Niché dans le Main, cet espace à concept élevé a été conçu pour être plus qu'un simple lieu de sortie—c'est là où vous vous donnez à fond. La foule est un mélange soigneusement sélectionné de passionnés de mode, de créatifs, de jet-setters et de réguliers de la vie nocturne, tous entassés dans un espace élégant et méticuleusement conçu pulsant avec de la house et du hip-hop orientés vers la fête.

Le système sonore ? Un système Function-One sur mesure—le même utilisé par certains des meilleurs clubs du monde. Les vendredis et samedis gardent l'accent sur l'énergie, des sets surprises, et une scène où la boîte elle-même est la tête d'affiche. Vous ne savez jamais qui pourrait se présenter—sur les platines ou sur la piste de danse. L'objectif est simple : ramener la magie de sortir.

Avec ses plafonds voûtés, ses comptoirs en marbre et son bar spectaculaire, Ibérica capture l'esprit de la cuisine ibérique tout en conservant une touche contemporaine. Le menu met en avant la richesse de la cuisine espagnole : des fruits de mer frais comme des huîtres et du poulpe, des paellas classiques et du jambon ibérique découpé à la commande, ainsi que des viandes vieillies à sec. Les boissons suivent le mouvement, avec du cava, du vermouth et des gin-tonics à l'espagnole ancrant la liste. Idéal pour un déjeuner d'affaires, un dîner festif ou une réunion tardive, Ibérica offre un cadre soigné pour vivre un peu d'Espagne en ville.

Le Grand Quai du Port de Montréal transforme le front de mer en un vaste espace public où l'histoire, le design et les vues panoramiques se rencontrent. Son toit vert, un vaste tapis vivant de plus de 24 000 plantes à fleurs, offre une perspective rare sur la ville et la rivière, tandis que la terrasse en bois de la Promenade d’Iberville fournit une place au premier rang pour observer l'activité des navires de croisière. Une chronologie historique intégrée dans le paysage retrace les liens profonds du port avec l'évolution de Montréal, et la Place du Commencement invite les visiteurs à s'installer pour un pique-nique au bord de la rivière.

Plus qu'un simple arrêt pittoresque, le Grand Quai fait également office d'espace événementiel, pouvant accueillir jusqu'à 3 000 personnes dans ses lieux intérieurs et extérieurs. Le terminal de croisière accueille plus de 120 000 passagers chaque année, le Centre du Port offrant un aperçu de l'industrie qui a façonné la ville. Et pour ceux en quête de sensations fortes, la Tour du Port de Montréal s'élève à 65 mètres au-dessus de l'eau, avec un belvédère en verre, des expériences de réalité augmentée, et même une installation sonore orchestrale interactive inspirée par l'Orchestre Métropolitain.

Le Ritz-Carlton dans le Golden Square Mile de Montréal a établi la norme du luxe depuis 1912. En passant sous son emblématique auvent noir et en laiton, vous êtes accueilli dans un monde où l'élégance historique rencontre la sophistication moderne. Les chambres dégagent un charme classique, avec des palettes de crèmes et de beiges rehaussées de touches de couleur vibrantes. Des équipements modernes comme des bureaux en verre et des commandes intuitives à côté du lit s'intègrent parfaitement dans le décor intemporel.

Les gourmets seront ravis par la Maison Boulud, où le chef Daniel Boulud crée des plats exquis inspirés de la cuisine française et méditerranéenne aux côtés de classiques appréciés du public. Vous pouvez vous réchauffer près d'une cheminée confortable en hiver ou profiter de la terrasse de jardin sereine en été—chaque repas ici est une expérience à savourer. Ne manquez pas le célèbre Afternoon Tea de l'hôtel dans l'opulent Palm Court, une tradition chérie de Montréal.

Montez à la piscine intérieure d'eau salée sur le toit et profitez de la vue sur la ville tout en vous détendant. Ensuite, l'équipe de concierges attentionnée est toujours prête avec des touches personnalisées, même en traçant des itinéraires de jogging ou des programmes pour les voyageurs plus actifs.

La Cantina Concha est à la fois un café, une cantine et une piste de danse—un espace dans le Vieux-Montréal conçu pour évoluer au fil de la journée. Les matins commencent tranquillement, avec des grains de Café Pista préparés en café de olla épicé à la cannelle et au piloncillo, accompagnés de conchas et d'autres pâtisseries mexicaines. L'après-midi, des tortas, des totopos et des légumes marinés maison complètent un menu destiné à être savouré.

Lorsque la nuit tombe, l'énergie pivote : les DJs, les lumières tamisées et les cocktails à base de tequila, de mezcal et de sirops faits maison prennent le relais. Les boissons vont de la Margarita de la Casa à la Concha-Colada à l'horchata et à la noix de coco, avec des raspados non alcoolisés servis sur de la glace pilée pour un effet plus léger. Fondé par Daphnée Vary Deshaies, le bar affiche fièrement son amour pour le Mexique tout en mettant l'accent sur l'inclusivité : queer, dirigé par des femmes et ancré dans l'hospitalité communautaire. Concha n'est pas seulement un endroit pour siroter ou grignoter ; c'est un point de rencontre où le café, la musique et la danse se rejoignent dans la même conversation.

Construit entre 1919 et 1922, la Tour de l'Horloge de Montréal se dresse comme un hommage solennel aux marins de la Marine marchande canadienne perdus pendant la Première Guerre mondiale. S'élevant à 45 mètres au-dessus du fleuve Saint-Laurent à l'entrée du Vieux-Port, cette structure blanche de style Beaux-Arts est devenue à la fois un point de repère et un garde-temps, avec quatre cadrans de 12 pieds alimentés par un mécanisme britannique vieux d'un siècle similaire à celui de Big Ben. Commandée à l'origine par la Commission du port de Montréal et conçue par l'ingénieur Paul Leclaire, la Tour de l'Horloge protégeait autrefois des silos à grain, symbolisant le rôle historique du port en tant que principal centre d'exportation de grains en Amérique du Nord.

Aujourd'hui, elle ancre la Plage de la Tour de l'Horloge—un étirement de sable et de promenade équipé de stations de brumisation, de chaises longues bleues et de parasols. Bien que la tour soit fermée aux visiteurs et que la plage soit interdite à la baignade, le site offre toujours des vues imprenables sur le pont Jacques-Cartier, l'île Sainte-Hélène et le Vieux-Montréal. C'est une intersection tranquille de patrimoine, de loisirs et d'urbanisme riverain.

Flyjin brouille la frontière entre le dîner et la vie nocturne, transformant un repas en quelque chose qui perdure bien après le dernier appel. Caché sous le Vieux Montréal, ce supper club inspiré du Japon propose des plats raffinés de style izakaya et des sashimis frais avant d'assombrir les lumières et de laisser les DJs prendre le relais.

L'espace est d'ambiance et intime, enveloppé de fresques de Stikki Peaches et Kevin Ledo, avec un bar qui s'immerge profondément dans le whisky japonais, le saké et des cocktails élaborés. À 23 heures, la transformation est complète : l'énergie change, la musique prend le devant de la scène et la nuit se déroule de manière imprévisible.

Système est un nouveau lieu de la scène nocturne de Montréal, faisant des vagues à la croisée de la Petite Italie, de Villeray et de la Petite-Patrie. Divisé entre un avant-salon inspiré d'un bar à vin élégant et une piste de danse intime à l'arrière, cet espace polyvalent trouve un équilibre entre lieu de rencontre social et destination nocturne. Avec son éclairage inspiré de Studio 54 et son équipement sonore provenant d'un disco mobile rétro, l'attention portée aux détails du lieu capture un sentiment de nostalgie tout en restant agréablement moderne.

L'espace reflète les années d'expérience des propriétaires dans la scène musicale de Montréal, mêlant les leçons des fêtes en loft à la professionnalité de la culture club. Favorisant l'expérimentation, Système invite ses DJs et performers à prendre des risques tout en créant un espace accueillant pour que les invités découvrent la musique et se connectent avec les autres.

Subterra se trouve sous SonoLux, le premier hôtel d’art contemporain du Québec, et fonctionne comme un salon d’écoute axé sur le vinyle où la musique donne le tempo de la soirée. Ouvert du mardi au samedi, l’endroit est conçu pour l’écoute plutôt que pour le spectacle : les DJ y font jouer des albums entiers et de longues sélections sur un système de son analogique haut de gamme, pensé pour la chaleur, la profondeur et la clarté. La programmation s’oriente vers le jazz, la soul, le funk, le dub, le hip-hop et les ramifications qui en découlent — privilégiant souvent les pièces méconnues et les trouvailles issues de catalogues profonds plutôt que les succès familiers.

Au menu, de délicates petites assiettes raffinées du chef Graham Hood et des desserts signés Nadiia Manchuk sont conçus pour être partagés, accompagnés de cocktails créés par Clément Wallas qui gardent le tout mesuré et équilibré.

Subterra donne sa pleine mesure comme prolongement de fin de soirée, non pressé et baigné d’une lumière tamisée.

Une petite salle sur Saint-Laurent construite autour du son avant tout. La Blue Room occupe l'ancien espace du Diving Bell Social Club, une adresse du Plateau avec cinq ans d'histoire de la musique électronique à Montréal derrière elle avant que des plaintes pour bruit ne la ferment en 2023. L'installation est intentionnellement dépouillée : un système propre et puissant, des lumières tamisées, une capacité limitée. La programmation s'oriente vers le deep house, le minimal, le dub et la techno, avec des sets plus longs conçus pour construire et respirer plutôt que de passer en boucle. Des DJs locaux ancrent la plupart des nuits, parfois rejoints par des invités venus d'autres villes.

Il y a quelques années, l'équipe derrière New City Gas a décidé de transformer une partie de son espace de boîte de nuit patrimoniale en quelque chose de complètement différent—une vaste salle à manger et bar méditerranéens qui empruntaient leur ambiance aux beach clubs de Mykonos et Tulum.

Le résultat, c'est Bazart, où les chefs ont construit un menu autour de plateaux de mezze et de cuisson au feu vif. Commencez avec du muhammara ou du labneh, passez par un crudo de hamachi ou un tartare de bœuf, puis engagez-vous avec des côtelettes d'agneau grillées au charbon ou un bar entier. La carte des vins penche européenne avec une profondeur sérieuse dans les sélections naturelles et orange. Les boissons vont des bouteilles méditerranéennes classiques aux cocktails maison construits autour de la tequila et du rhum.

Caché dans le Petit Italie depuis 1956, Caffè Italia est un précieux joyau local. Pénétrer à l'intérieur donne l'impression d'un voyage à travers l'Atlantique vers une époque révolue grâce à la préservation de ses exploitants, la famille Serri. C'est un endroit où des générations se sont rassemblées, forgeant des liens autour de tasses fumantes d'espresso et de pâtisseries. Bien que des rénovations récentes aient visé à préserver son essence, les habitués trouvent du réconfort dans les vues et les sons familiers, de la table animée à l'avant aux breuvages aromatiques qui ont fidélisé les clients pendant des décennies. C'est un deuxième chez-soi pour de nombreux Italo-Montréalais.

Le Club Electric Avenue est une pure nostalgie à plein régime, diffusant rien que le meilleur des années 70, 80 et 90 dans un cadre du centre-ville de Montréal qui penche fortement vers l'excès rétro. La piste de danse évoque Saturday Night Fever avec un éclairage de style disco, des effets stroboscopiques et une bande-son qui passe de la synth-pop aux hymnes de rock classique en passant par des succès de club à plaisir coupable. C'est le genre d'endroit où vous chantez Livin' on a Prayer avec des inconnus et exécutez des mouvements que vous n'avez pas tentés depuis des années. Le service de bouteilles est disponible, les cocktails sont simples, et l'ambiance est sans excuses, joyeuse.

Après plus de 15 ans à tenir le fort sur Crescent Street, Burger Bar a gagné sa réputation non seulement pour ses burgers géants, mais aussi pour le sérieux avec lequel il aborde l'art culinaire. L'approche de l'équipe est indulgente par conception : frites doublement blanchies, confiture de bacon caramélisé, mayo à l'ail faite maison, et galettes couronnées de tout, du fromage bleu aux mini poutines. Même leurs créations les plus extravagantes sont réfléchies, chaque ingrédient étant choisi pour équilibrer le suivant. La cuisine ne fait pas de compromis, et l'équipe non plus : le personnel a tendance à rester, et en plus d'une décennie, ils n'ont eu que trois chefs. Cette constance les a rendus remarquables pendant la Semaine du Burger et un incontournable pour les soirées de jeux, les foules du week-end et la frénésie totale de la F1. Vous ne venez pas ici pour la retenue.

Situé dans le élégant Fairmont The Queen Elizabeth, le glamour du Bar Nacarat n'est vraiment égalé que par sa mixologie, où un mélange de l'edge glam rock de Ziggy Stardust et de la sophistication du XXIe siècle rencontre une énergie électrique et des cocktails audacieux. Imaginez un vaste bar ouvert où des mixologues de premier plan travaillent soigneusement pour créer des boissons expérimentales avec de la glace sculptée à la main.

Bien que souvent réduit à une chic terrasse sur le toit en été, l'essence de Nacarat reste intacte avec des spritz populaires, des sangrias rafraîchissantes et des cocktails glacés qui regorgent de saveurs tropicales avec un punch. Des sets réguliers de DJ ajoutent à l'atmosphère festive, mais c'est le service intime et les boissons créatives—comme un Negroni fumé ou les rebondissements inattendus de leurs cocktails signature—qui vous font revenir. C'est un pur plaisir ici.

Après près de 30 ans, le Restaurant Île-de-France Le 9e a rouvert au 9e étage du Eaton Centre à côté du grand hall. Un espace art déco opulent inspiré par les voyages de Lady Eaton sur la French Line, il a été conçu par l'architecte Jacques Carlu pour recréer ce luxe.

Présentant un mélange de plats français et québécois avec des techniques modernisées, le menu combine des plats inspirés des navires et des recettes originales d'Eaton. Dirigé par une équipe composée de Jeff Baikowitz, Marco Gucciardi, du manager Andrew Whibley, du directeur culinaire Derek Dammann, du chef exécutif Liam Hopkins et de la directrice de café Dominique Jacques, il a clairement fallu un énorme talent pour réaliser cela. Les points forts incluent le tartare, le cabillaud pané, le steak onglet et les pâtes de Kiera German.

La carte des vins met l'accent sur des options naturelles, tandis que le bar à cocktails, Le French Line, propose des cocktails classiques bien réalisés avec quelques touches créatives occasionnelles. Le 9e comprend le restaurant Île de France de 120 places ; les salles Gold et Silver, deux espaces polyvalents supplémentaires, chacun d'une capacité allant jusqu'à 20 personnes ; et La Grande Salle, un lieu équipé pour accueillir une large gamme d'événements. La capacité maximale est de 500 invités.

NINI est un bar d’hôtel aménagé à l’intérieur de l’espace Renoir fraîchement réinventé du Sofitel. La salle s’inspire de l’une des muses préférées de Pierre-Auguste Renoir, Nini Lopez — une femme dont la présence a marqué plus d’une douzaine de ses tableaux. La référence tient moins du littéral que de l’atmosphère : lumière chaleureuse, bar rose doré au centre, et un espace qui passe aisément du calme du jour à la nuit.

Les cocktails penchent du côté français sans jamais être guindés, mariant spiritueux d’ici, liqueurs classiques et quelques détours ludiques. La cuisine sort des fourneaux du chef Olivier Perret, où la technique demeure résolument française, relevée d’accents québécois. Un très bon endroit pour prendre un vrai verre.

Le Marriott Château Champlain du centre-ville de Montréal est un monument magnifiquement réimaginé. Construit à l'origine pour l'Expo 67, l'hôtel a été rénové pour capturer l'essence d'un jardin d'hiver, reflétant la saison froide enchanteresse de la ville. En entrant dans le hall lumineux, vous êtes accueilli par de vastes arches et des finitions en marbre élégantes qui créent une atmosphère chaleureuse et accueillante.

Les chambres sont spacieuses et baignées de lumière naturelle, grâce aux fenêtres en demi-lune emblématiques de l'hôtel offrant des vues sur la ville, le Mont Royal ou le fleuve Saint-Laurent. Chaque chambre dispose d'espaces de sommeil et de détente confortables, de douches inspirées des spas et d'équipements modernes. Au Lloyd, le restaurant de l'hôtel, des plats axés sur les produits locaux sont servis dans un cadre qui passe sans effort de matins lumineux à des soirées cosy, grâce à un design élégant de Sid Lee Architecture.

Royalmount n'est pas "juste un autre centre commercial"—et ce n'est pas nous qui essayons simplement d'être promotionnels. C'est une expérience de consommation haut de gamme, de design urbain et de durabilité, le tout enveloppé dans le développement privé le plus ambitieux de Montréal des années 2020. Situé à la jonction de l'autoroute 40 et de l'autoroute Decarie, la vision de ce vaste projet à usage mixte sur ce que peut être une destination shopping repose sur une liste qui comprend des poids lourds du luxe comme Gucci, Rolex, Balenciaga et Tiffany & Co.—beaucoup faisant leurs débuts au Québec.

Au-delà des boutiques, le développement intègre des bureaux, des restaurants, des espaces de divertissement et un parc urbain paysager dans un environnement accessible à pied et connecté aux transports en commun via un pont piétonnier relié à la station de métro De La Savanne. Les points forts incluent des repas dans sa halle alimentaire Le Fou Fou et la possibilité de voir un film dans son cinéma de style VIP. Le site est également présenté comme le premier projet à usage mixte carboneutre du Canada, avec une boucle énergétique réduisant les émissions de 93 % grâce à des stratégies telles que les toits verts et les plantes indigènes.

Royalmount est une déclaration, sans aucun doute : Certains disent qu'il est à l'avant-garde du commerce de détail et de la vie urbaine, d'autres disent que c'est à quoi pourrait ressembler un "centre-ville de Montréal". Il n'y a qu'un seul moyen de le découvrir.

Lorsque vous pénétrez dans Le Pois Penché du Golden Square Mile, c'est comme si vous étiez tombé sur une brasserie parisienne classique. Bien sûr, le brunch est légendaire—où des chaises en velours rouge et des sols en damier noir et blanc créent l'ambiance pour des classiques comme l'omelette au jambon et au Gruyère et le pain perdu chargé de mascarpone—mais ne vous laissez pas tromper en pensant que cet endroit n'a qu'un seul tour dans son sac.

Le menu du dîner est également l'endroit où la brasserie brille avec le confort familier des favoris français. Pensez à steak frites, confit de canard riche et indulgent. Et pour les amateurs de fruits de mer, il y a le plateau de fruits de mer frais—un hommage imposant à toutes les choses océaniques.

C'est plus qu'un endroit pour prendre un brunch ou un dîner—c'est un espace pour se détendre, que ce soit au bar poli avec un cocktail parfaitement élaboré, sur la terrasse d'été confortable avec un verre de vin, ou dans la cave à vin privée élégante, qui ressemble à une échappatoire discrète pour des événements spéciaux.