Tous les restaurants, bars, boutiques, et plus encore qui sont fortement recommandés pour la deuxième édition d'OFFF Montréal à l'intérieur du SAT.
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27 août 2026
De 2 à 3 septembre 2026, OFFF revient à Montréal pour son événement couvrant tout ce qui concerne le design, la culture numérique et le récit visuel à travers des conférences, des ateliers, des visites de studios et des échanges créatifs. L'événement, fondé à Barcelone en 2001, réunit des artistes établis et des créateurs émergents dans les domaines du design, de l'art et de la technologie à Barcelone, Mexico, Séville et maintenant Montréal pour partager leurs processus et explorer ce que l'avenir nous réserve.
Cette année, OFFF atterrit au centre-ville à la Société des arts et technologies (SAT) avec une liste de conférenciers qui comprend des noms tels que la légende du branding Alex Center, l'innovatrice en design créatif Talia Cotton, le designer typographique, d'image et de mouvement Kiel D. Mutschelknaus, ainsi qu'un atelier dirigé par le studio de divertissement multimédia basé à Montréal Moment Factory.
Entre les programmes, les quartiers entourant le SAT sont prêts à offrir des choses à manger, à boire, à voir et à vivre pour ceux qui recherchent des espaces créatifs et axés sur le design, un endroit sans chichis pour passer un bon moment et se détendre, ou les deux.

Le Cadence Café est situé au 990 Saint-Urbain dans le quartier chinois, à côté de ses établissements frères Fleurs & Cadeaux et Sans Soleil. Le concept est inspiré du Japon : café et thé accompagnés de pâtisseries faites maison qui s'appuient sur des formes japonaises, parmi lesquelles anpan avec pâte d'azuki et sésame, shiopan aux œufs avec dijonnaise maison et ciboulette, flan caramel avec crème d'amazake et vanille, et un gâteau roulé à la fraise. Du côté des boissons, les standards de l'espresso partagent le menu avec un latte matcha utilisant du matcha de grade cérémonie Hokusan, un latte hojicha avec kurumitsu (sirop de sucre noir d'Okinawa), genmaicha, gyokuro et yuzu. Lait d'avoine, de macadamia et de soja disponibles.

Ce projet de l’équipe derrière le Café Parvis et le Furco est sans doute leur tout premier véritable restaurant avec service à table, et ils n’y vont pas de main morte : un menu de petites bouchées, d’accompagnements, de légumes et de desserts entoure une solide carte de plats au feu de bois qui emplit leur vaste salle à manger d’un parfum de fumée, proposant de tout, du demi ou du poulet entier à l’entrecôte, à l’omble chevalier et à la porchetta, le tout pouvant être nappé de sauces à volonté.
Chaleureux et d’une simplicité assumée dans son apparence, c’est un grand lieu animé (assez bruyant aussi, il faut l’admettre, aux heures d’achalandage) qui suit le ballet de la cuisine attisant les flammes, laquelle s’étire sur toute la longueur de l’espace au centre-ville. Qui a besoin d’un endroit tape-à-l’œil quand la réputation naissante pour une cuisine honnête et savoureuse fleurit à une telle vitesse?

Depuis sa création en 1964, le Musée d’art contemporain de Montréal, ou « le MAC », s'est imposé comme l'institution canadienne de premier plan pour l'art contemporain. Le MAC propose un mélange unique d'expositions audacieuses et d'événements axés sur la communauté qui vont au-delà de l'expérience muséale typique. Avec une collection de près de 8 000 pièces, le musée présente tout, des installations vidéo immersives et des paysages sonores aux sculptures et peintures qui font réfléchir.
C'est aussi un lieu de rencontre social avec ses soirées Nocturne, où les amateurs d'art se rassemblent pour un mélange animé de DJs, de cocktails et d'exploration nocturne. Toujours en train d'élargir son rayonnement, le MAC attire l'attention mondiale, comme avec son hommage spectaculaire à Leonard Cohen où il a fusionné la vénération artistique avec la culture populaire que l'on ne voit pas tous les jours.

Empire a pris possession du bâtiment Berri qu'Archambault a quitté en 2023 après près de quatre-vingts ans, le rouvrant fin 2025 avec trois étages et environ 26 000 pieds carrés de vente au détail de skate et de snowboard, que l'entreprise présente comme le plus grand magasin de ce type n'importe où. Phil Grisé a ouvert le premier Empire à Sainte-Julie en 1999 et gère la chaîne à travers le Québec depuis. L'entrée se fait par Maison BaultBerri, un café construit avec Laurent Dagenais qui a des horaires plus longs que le magasin lui-même. Les chaussures, les vêtements et les accessoires se trouvent à l'étage, avec une section pour femmes qui a sa propre pièce, et une opération de friperie au sous-sol vend des équipements d'occasion des années quatre-vingt-dix et de l'an 2000. Le studio de Daniel Finkelstein a géré le design, qui évite les murs de logo et les écrans promotionnels au profit de l'art et d'un espace ouvert.

Alex Danino a ouvert Rooney sur la rue Notre-Dame dans le Vieux-Montréal en 2006, en faisant l'une des premières boutiques de ce type à s'implanter dans le quartier. La boutique propose une sélection soigneusement choisie de marques de vêtements pour hommes indépendantes, avec un accent sur la qualité de fabrication et un design durable et portable. Des marques comme Our Legacy, Séfr, Gitman Vintage et Filson partagent l'espace dans une pièce qui leur convient : de hauts plafonds, des briques apparentes, des planchers en bois poli et des vestiges de l'antiquaire qui occupait l'espace auparavant. L'esthétique penche vers le patrimoine et l'artisanat sans tomber dans le costume, et la curation a évolué régulièrement depuis les débuts streetwear de la boutique. Une adresse idéale pour quiconque souhaite savoir d'où viennent ses vêtements.

MAKTABA est moins un magasin, plus un cœur culturel de la ville, apportant une perspective nouvelle à Old Montreal, combinant l'âme d'une librairie avec le flair d'une boutique. Ancré dans son nom arabe—signifiant à la fois « bibliothèque » et « librairie »—cet espace défend la représentation et la culture, proposant une collection soigneusement sélectionnée de livres en anglais d'auteurs de couleur et d'autres voix marginalisées. Attendez-vous à trouver tout, de la théorie politique au réalisme magique, ainsi qu'une section entière consacrée à Octavia Butler et à la littérature jeunesse avec une approche avant-gardiste.
À l'intérieur, l'ambiance est à la fois intime et inspirante, avec un espace de majlis invitant les lecteurs à s'installer, à siroter du thé et à explorer des idées. La boutique ajoute une autre couche de créativité, offrant des disques vinyles et des marchandises uniques fabriquées par des artistes proches du collectif. En tant que siège de We Are The Medium, l'espace accueille également des événements tels que des lancements de livres et des projections de films, faisant autant de la connexion que de la découverte.

Sample occupe un sous-sol sous un greystone du 19ème siècle à Old Montreal, construit autour d'un système audio analogique sérieux, un amplificateur McIntosh MC275, et une collection de vinyles de plus de 150 disques axés sur la soul, le jazz, le funk et le disco. La pièce mérite son concept : des panneaux acoustiques, des murs orange chaud qui pulsent avec une lueur rétro-éclairée, et des sièges disposés de manière à ce que tout le monde se fasse face. De l'équipe derrière The Coldroom, El Pequeño, Bisou Bisou, et Bar Bello, c'est d'abord un bar à cocktails, mais un où la musique joue un rôle central dans toute l'expérience. Des curateurs invités passent des disques le week-end, et il y a une demande polie à la porte de garder votre téléphone à l'écart. Le menu de 11 boissons, en bouteilles et préparées à l'avance pour un service rapide, va de l'alcool fort à des options faciles à boire, avec des choix sans alcool à côté. Une nourriture simple (smørrebrød, houmous de betterave, muhammara) complète le tout sans distraire de l'événement principal.

Buboy, relocalisé dans le quartier chinois après avoir quitté le Monkland Village, ressemble moins à un restaurant qu’à une cuisine familiale. Le chef-propriétaire Eric Lozaro Magno tient ce comptoir inspiré des carinderias OG des Philippines. Tout y tourne autour de plats ilocanos réconfortants, mijotés lentement.
Eric ancre le menu dans ses racines pangasinanes. On le retrouve dans les plats en bouillon — le bulalo OG mijoté avec de la moelle osseuse et du chou, ou la soupe miki parfumée au poulet et à la noix de coco — et dans les plats braisés comme le bulalo pares ou l’assiette de « loco-gang beef gravy ». La cuisine s’appuie sur des classiques maison : laing préparé avec des feuilles de taro et du lait de coco, pancit canton aux nouilles aux œufs et aux légumes, ainsi que son lechon et son poulet inasal, tous deux liés à des recettes familiales.
Les classiques des casse-croûte philippins complètent le tableau, du bangus aux tomates et aux oignons à toute une gamme d’assiettes de silog — longganisa, tocino, tapa, corned-beef — servies avec du riz à l’ail et un œuf frit. Même le sisig se décline en plusieurs versions, du champignon au porc en passant par le bangus, tous servis grésillants. C’est une cuisine sans détour, mijotée avec patience, et marquée sans équivoque par les gens qui la préparent.

Situé dans l'espace où Le Mal Nécessaire a commencé avant de déménager, Bar Leonor reste fidèle à son adresse avec des cocktails habilement élaborés et une vie nocturne vibrante. Ouvert en novembre 2024 par Michael Rizk, Tino Rizk et Grégoire Merlot—vétérans du Bar Pamplemousse—ce bar souterrain offre une approche rafraîchissante : des boissons premium dans une atmosphère décontractée et inclusive où la fête dure tard dans la nuit.
Bar Leonor équilibre charme historique et design frappant. Des carreaux noirs brillants, des plafonds en badigeon de chaux et des accents en terrazzo créent un espace élégant mais accueillant, tandis que les sols en terre cuite d'origine et les murs en pierre l'ancrent dans son héritage de Chinatown. Avec une capacité allant jusqu'à 100 invités et des sets de DJ le week-end diffusant de la house et du hip-hop, c'est l'endroit idéal pour tout, des apéritifs après le travail aux danses jusqu'au petit matin.

Trouvé sous Dorsia et conçu par WITH Hospitality, Bowie est une enclave souterraine canalisant l'esprit des clubs privés d'élite du monde. Son éclairage tamisé, ses environs luxueux et son code vestimentaire inébranlable préparent le terrain pour un menu de fin de soirée qui associe des bouchées raffinées à des cocktails classiques et signatures, le tout pour une façon élégante de conclure une nuit.

Temaki peut être au centre de l'attention, mais l'expérience chez Motto repose sur la précision dans chaque détail. Niché dans la rue Saint-François-Xavier à Old Montreal, ce bar à handroll japonais fonctionne comme une machine bien huilée : poisson sourcé avec soin, nori importé directement, riz préparé juste comme il faut. Au centre de tout cela se trouve le chef Daniel Ken, dont la formation et la technique se déroulent comme une chorégraphie derrière le bar. Le format est simple — des handrolls servis un à un pour préserver la texture — mais l'exécution est sans compromis. Il y a un menu complet de sashimi et de petites assiettes, des cocktails réfléchis, et une carte de saké qui est courte mais bien ciblée. Conçu avec Sangare Studio, la salle magenta lumineuse est à la fois élégante et sans chichis. Pas de réservations. Pas de dépassement. Juste un endroit qui sait exactement ce qu'il fait — et le fait bien.

Le Pikolo Espresso Bar est présent dans le centre-ville de Montréal depuis 2011, captivant les gens avec un café exceptionnel et une ambiance accueillante que l'on trouve à la fois dans son emplacement original sur l'Avenue du Parc et dans son emplacement actuel sur la rue Clark. Nommé d'après le mot italien pour "petit", les clients optent souvent pour son latte signature Pikolo, un clin d'œil à la culture du café australienne. La co-propriétaire Marie-Ève Laroche insuffle transparence et expertise dans chaque tasse, en s'approvisionnant en grains auprès de torréfacteurs canadiens. S'associant à des boulangeries locales, leurs pâtisseries complètent parfaitement les riches breuvages. Que ce soit pour un coup de fouet rapide ou une pause tranquille, Pikolo promet un service amical et une excellente atmosphère.
Chaque endroit ici a été visité par quelqu'un de chez nous.

Tous les restaurants, bars, boutiques, et plus encore qui sont fortement recommandés pour la deuxième édition d'OFFF Montréal à l'intérieur du SAT.
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27 août 2026
De 2 à 3 septembre 2026, OFFF revient à Montréal pour son événement couvrant tout ce qui concerne le design, la culture numérique et le récit visuel à travers des conférences, des ateliers, des visites de studios et des échanges créatifs. L'événement, fondé à Barcelone en 2001, réunit des artistes établis et des créateurs émergents dans les domaines du design, de l'art et de la technologie à Barcelone, Mexico, Séville et maintenant Montréal pour partager leurs processus et explorer ce que l'avenir nous réserve.
Cette année, OFFF atterrit au centre-ville à la Société des arts et technologies (SAT) avec une liste de conférenciers qui comprend des noms tels que la légende du branding Alex Center, l'innovatrice en design créatif Talia Cotton, le designer typographique, d'image et de mouvement Kiel D. Mutschelknaus, ainsi qu'un atelier dirigé par le studio de divertissement multimédia basé à Montréal Moment Factory.
Entre les programmes, les quartiers entourant le SAT sont prêts à offrir des choses à manger, à boire, à voir et à vivre pour ceux qui recherchent des espaces créatifs et axés sur le design, un endroit sans chichis pour passer un bon moment et se détendre, ou les deux.

Le Cadence Café est situé au 990 Saint-Urbain dans le quartier chinois, à côté de ses établissements frères Fleurs & Cadeaux et Sans Soleil. Le concept est inspiré du Japon : café et thé accompagnés de pâtisseries faites maison qui s'appuient sur des formes japonaises, parmi lesquelles anpan avec pâte d'azuki et sésame, shiopan aux œufs avec dijonnaise maison et ciboulette, flan caramel avec crème d'amazake et vanille, et un gâteau roulé à la fraise. Du côté des boissons, les standards de l'espresso partagent le menu avec un latte matcha utilisant du matcha de grade cérémonie Hokusan, un latte hojicha avec kurumitsu (sirop de sucre noir d'Okinawa), genmaicha, gyokuro et yuzu. Lait d'avoine, de macadamia et de soja disponibles.

Ce projet de l’équipe derrière le Café Parvis et le Furco est sans doute leur tout premier véritable restaurant avec service à table, et ils n’y vont pas de main morte : un menu de petites bouchées, d’accompagnements, de légumes et de desserts entoure une solide carte de plats au feu de bois qui emplit leur vaste salle à manger d’un parfum de fumée, proposant de tout, du demi ou du poulet entier à l’entrecôte, à l’omble chevalier et à la porchetta, le tout pouvant être nappé de sauces à volonté.
Chaleureux et d’une simplicité assumée dans son apparence, c’est un grand lieu animé (assez bruyant aussi, il faut l’admettre, aux heures d’achalandage) qui suit le ballet de la cuisine attisant les flammes, laquelle s’étire sur toute la longueur de l’espace au centre-ville. Qui a besoin d’un endroit tape-à-l’œil quand la réputation naissante pour une cuisine honnête et savoureuse fleurit à une telle vitesse?

Depuis sa création en 1964, le Musée d’art contemporain de Montréal, ou « le MAC », s'est imposé comme l'institution canadienne de premier plan pour l'art contemporain. Le MAC propose un mélange unique d'expositions audacieuses et d'événements axés sur la communauté qui vont au-delà de l'expérience muséale typique. Avec une collection de près de 8 000 pièces, le musée présente tout, des installations vidéo immersives et des paysages sonores aux sculptures et peintures qui font réfléchir.
C'est aussi un lieu de rencontre social avec ses soirées Nocturne, où les amateurs d'art se rassemblent pour un mélange animé de DJs, de cocktails et d'exploration nocturne. Toujours en train d'élargir son rayonnement, le MAC attire l'attention mondiale, comme avec son hommage spectaculaire à Leonard Cohen où il a fusionné la vénération artistique avec la culture populaire que l'on ne voit pas tous les jours.

Empire a pris possession du bâtiment Berri qu'Archambault a quitté en 2023 après près de quatre-vingts ans, le rouvrant fin 2025 avec trois étages et environ 26 000 pieds carrés de vente au détail de skate et de snowboard, que l'entreprise présente comme le plus grand magasin de ce type n'importe où. Phil Grisé a ouvert le premier Empire à Sainte-Julie en 1999 et gère la chaîne à travers le Québec depuis. L'entrée se fait par Maison BaultBerri, un café construit avec Laurent Dagenais qui a des horaires plus longs que le magasin lui-même. Les chaussures, les vêtements et les accessoires se trouvent à l'étage, avec une section pour femmes qui a sa propre pièce, et une opération de friperie au sous-sol vend des équipements d'occasion des années quatre-vingt-dix et de l'an 2000. Le studio de Daniel Finkelstein a géré le design, qui évite les murs de logo et les écrans promotionnels au profit de l'art et d'un espace ouvert.

Alex Danino a ouvert Rooney sur la rue Notre-Dame dans le Vieux-Montréal en 2006, en faisant l'une des premières boutiques de ce type à s'implanter dans le quartier. La boutique propose une sélection soigneusement choisie de marques de vêtements pour hommes indépendantes, avec un accent sur la qualité de fabrication et un design durable et portable. Des marques comme Our Legacy, Séfr, Gitman Vintage et Filson partagent l'espace dans une pièce qui leur convient : de hauts plafonds, des briques apparentes, des planchers en bois poli et des vestiges de l'antiquaire qui occupait l'espace auparavant. L'esthétique penche vers le patrimoine et l'artisanat sans tomber dans le costume, et la curation a évolué régulièrement depuis les débuts streetwear de la boutique. Une adresse idéale pour quiconque souhaite savoir d'où viennent ses vêtements.

MAKTABA est moins un magasin, plus un cœur culturel de la ville, apportant une perspective nouvelle à Old Montreal, combinant l'âme d'une librairie avec le flair d'une boutique. Ancré dans son nom arabe—signifiant à la fois « bibliothèque » et « librairie »—cet espace défend la représentation et la culture, proposant une collection soigneusement sélectionnée de livres en anglais d'auteurs de couleur et d'autres voix marginalisées. Attendez-vous à trouver tout, de la théorie politique au réalisme magique, ainsi qu'une section entière consacrée à Octavia Butler et à la littérature jeunesse avec une approche avant-gardiste.
À l'intérieur, l'ambiance est à la fois intime et inspirante, avec un espace de majlis invitant les lecteurs à s'installer, à siroter du thé et à explorer des idées. La boutique ajoute une autre couche de créativité, offrant des disques vinyles et des marchandises uniques fabriquées par des artistes proches du collectif. En tant que siège de We Are The Medium, l'espace accueille également des événements tels que des lancements de livres et des projections de films, faisant autant de la connexion que de la découverte.

Sample occupe un sous-sol sous un greystone du 19ème siècle à Old Montreal, construit autour d'un système audio analogique sérieux, un amplificateur McIntosh MC275, et une collection de vinyles de plus de 150 disques axés sur la soul, le jazz, le funk et le disco. La pièce mérite son concept : des panneaux acoustiques, des murs orange chaud qui pulsent avec une lueur rétro-éclairée, et des sièges disposés de manière à ce que tout le monde se fasse face. De l'équipe derrière The Coldroom, El Pequeño, Bisou Bisou, et Bar Bello, c'est d'abord un bar à cocktails, mais un où la musique joue un rôle central dans toute l'expérience. Des curateurs invités passent des disques le week-end, et il y a une demande polie à la porte de garder votre téléphone à l'écart. Le menu de 11 boissons, en bouteilles et préparées à l'avance pour un service rapide, va de l'alcool fort à des options faciles à boire, avec des choix sans alcool à côté. Une nourriture simple (smørrebrød, houmous de betterave, muhammara) complète le tout sans distraire de l'événement principal.

Buboy, relocalisé dans le quartier chinois après avoir quitté le Monkland Village, ressemble moins à un restaurant qu’à une cuisine familiale. Le chef-propriétaire Eric Lozaro Magno tient ce comptoir inspiré des carinderias OG des Philippines. Tout y tourne autour de plats ilocanos réconfortants, mijotés lentement.
Eric ancre le menu dans ses racines pangasinanes. On le retrouve dans les plats en bouillon — le bulalo OG mijoté avec de la moelle osseuse et du chou, ou la soupe miki parfumée au poulet et à la noix de coco — et dans les plats braisés comme le bulalo pares ou l’assiette de « loco-gang beef gravy ». La cuisine s’appuie sur des classiques maison : laing préparé avec des feuilles de taro et du lait de coco, pancit canton aux nouilles aux œufs et aux légumes, ainsi que son lechon et son poulet inasal, tous deux liés à des recettes familiales.
Les classiques des casse-croûte philippins complètent le tableau, du bangus aux tomates et aux oignons à toute une gamme d’assiettes de silog — longganisa, tocino, tapa, corned-beef — servies avec du riz à l’ail et un œuf frit. Même le sisig se décline en plusieurs versions, du champignon au porc en passant par le bangus, tous servis grésillants. C’est une cuisine sans détour, mijotée avec patience, et marquée sans équivoque par les gens qui la préparent.

Situé dans l'espace où Le Mal Nécessaire a commencé avant de déménager, Bar Leonor reste fidèle à son adresse avec des cocktails habilement élaborés et une vie nocturne vibrante. Ouvert en novembre 2024 par Michael Rizk, Tino Rizk et Grégoire Merlot—vétérans du Bar Pamplemousse—ce bar souterrain offre une approche rafraîchissante : des boissons premium dans une atmosphère décontractée et inclusive où la fête dure tard dans la nuit.
Bar Leonor équilibre charme historique et design frappant. Des carreaux noirs brillants, des plafonds en badigeon de chaux et des accents en terrazzo créent un espace élégant mais accueillant, tandis que les sols en terre cuite d'origine et les murs en pierre l'ancrent dans son héritage de Chinatown. Avec une capacité allant jusqu'à 100 invités et des sets de DJ le week-end diffusant de la house et du hip-hop, c'est l'endroit idéal pour tout, des apéritifs après le travail aux danses jusqu'au petit matin.

Trouvé sous Dorsia et conçu par WITH Hospitality, Bowie est une enclave souterraine canalisant l'esprit des clubs privés d'élite du monde. Son éclairage tamisé, ses environs luxueux et son code vestimentaire inébranlable préparent le terrain pour un menu de fin de soirée qui associe des bouchées raffinées à des cocktails classiques et signatures, le tout pour une façon élégante de conclure une nuit.

Temaki peut être au centre de l'attention, mais l'expérience chez Motto repose sur la précision dans chaque détail. Niché dans la rue Saint-François-Xavier à Old Montreal, ce bar à handroll japonais fonctionne comme une machine bien huilée : poisson sourcé avec soin, nori importé directement, riz préparé juste comme il faut. Au centre de tout cela se trouve le chef Daniel Ken, dont la formation et la technique se déroulent comme une chorégraphie derrière le bar. Le format est simple — des handrolls servis un à un pour préserver la texture — mais l'exécution est sans compromis. Il y a un menu complet de sashimi et de petites assiettes, des cocktails réfléchis, et une carte de saké qui est courte mais bien ciblée. Conçu avec Sangare Studio, la salle magenta lumineuse est à la fois élégante et sans chichis. Pas de réservations. Pas de dépassement. Juste un endroit qui sait exactement ce qu'il fait — et le fait bien.

Le Pikolo Espresso Bar est présent dans le centre-ville de Montréal depuis 2011, captivant les gens avec un café exceptionnel et une ambiance accueillante que l'on trouve à la fois dans son emplacement original sur l'Avenue du Parc et dans son emplacement actuel sur la rue Clark. Nommé d'après le mot italien pour "petit", les clients optent souvent pour son latte signature Pikolo, un clin d'œil à la culture du café australienne. La co-propriétaire Marie-Ève Laroche insuffle transparence et expertise dans chaque tasse, en s'approvisionnant en grains auprès de torréfacteurs canadiens. S'associant à des boulangeries locales, leurs pâtisseries complètent parfaitement les riches breuvages. Que ce soit pour un coup de fouet rapide ou une pause tranquille, Pikolo promet un service amical et une excellente atmosphère.
Chaque endroit ici a été visité par quelqu'un de chez nous.
